?

Log in

Живописцы, окуните ваши кисти... [entries|archive|friends|userinfo]
Живописцы, окуните ваши кисти...

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Этюд с натуры 1950-1980. Ленинградская школа / Painting from the life. The Leningrad school [May. 23rd, 2017|03:57 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

leningradartist
[Tags|]

sbo13b

Анатолий Ненартович (1915-1988). Асфальтировщицы. 1961

Культура этой живописи сегодня не то чтобы утрачена. Изменилось её предназначение, задачи. Извлечённая из сугубо индивидуального, интимного процесса творчества, она по преимуществу превратилась в товар со всеми вытекающими для этого жанра последствиями. Эффектна, но не греет - так можно сказать о большинстве вполне мастеровитых работах современных художников, эксплуатирующих этот жанр. Ниже несколько образцов этюдной живописи мастеров ленинградской школы 1950-1980-х годов.
Read more...Collapse )


LinkLeave a comment

Пропавшая "Амазонка" и демоническая старушка из К-галереи [May. 19th, 2017|02:58 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

leningradartist
[Tags|, , ]

Амазонки в веках-открытие-05

На открытии выставки "Амазонки в веках". Фото В. Рещикова.


17 Мая в залах Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков на канале Грибоедова, 103 (до недавнего времени более известных как второе выставочное пространство ЦВЗ "Манеж") при большом стечении публики открылась выставка "Амазонки в веках". На двух этажах музея представлено около 60 произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции МИСП, ГРМ, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, а также многочисленных частных собраний Петербурга и Москвы.

Среди авторов представленных работ есть хорошо известные имена - Борис Григорьев, Александр Самохвалов, Евсей Моисеенко, Владимир Лебедев, Виктор Тетерин, Александр Герасимов, некоторые представлены замечательными работами. Прежде всего это относится к Е. Е. Моисеенко с серией портретов жены художника скульптора Валентины Рыбалко. Но вот замысел экспозиции остался неясным, а тема выставки, пожалуй, так и нераскрытой. Фактически организаторы представили выставку женского портрета, бесспорно одного из наиболее интересных и популярных жанров в изобразительном искусстве ХХ века. Но что объединило в одном экспозиционном пространстве эти работы остаётся для зрителя непонятным. Есть ощущение случайного набора вещей, по возможности известных авторов, где-то сильнее, где-то слабее, но никак не подводящих к осознанию того, что перед зрителем "амазонки в веках".

Read more...Collapse )


Link2 comments|Leave a comment

Не хотите Вламинка? Всего полмиллиона. [May. 17th, 2017|09:30 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

jenya444
[Tags|]

1908 год. Всё-таки выставка (ретроспектива работ) Сезанна в Салоне произвела на всех огромное впечатление.



sothebys
LinkLeave a comment

Ван Дейк: три автопортрета [May. 16th, 2017|10:53 pm]
Живописцы, окуните ваши кисти...

jenya444
[Tags|]

Из книжки "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", выход книжки был приурочен к прошлогодней выставке в музее Фрика (на которой мне удалось побывать).



There may be little doubt that the New York painting and the two related portraits should be dated around 1621, but this was a moment of rapid stylistic development in the artist's career, when he went from England back to Antwerp, and then to Italy. Consequently, the chronological order in which the three paintings should be placed has been heavily debated. Although the problem cannot be solved with complete certainty, it has been convincingly argued that the painting in New York preceded that in Saint Petersburg, which replaces the former's nervosity with a more mature, effortlessly imposing version of the composition, and also appears superior in execution. Good, although not conclusive, arguments exist for dating the painting in the Hermitage to Van Dyck's Italian period, possibly as late as 1622–23. The original version of the Munich painting, which was probably reworked by Van Dyck after his return from Italy to include the gold chain given to him by the Duke of Mantua in 1622, showed his right hand in the same position as in the New York picture. The painting in Munich - at least its initial version - must thus have preceded the painting in Saint Petersburg as well, but whether it was started as the life sketch on which the later self-portraits were based, as has been argued, remains unclear.  Gustav Glück thought that the three versions could go back to a lost sketch (undoubtedly one in oil, not in chalk), but the comparatively small size of the Munich painting, which was originally even smaller and more focused on the head alone, offers an argument in favor of considering it the primary version, despite its present, smoothly finished state, which is probably the result, as mentioned above, of a later intervention by Van Dyck.

три автопортретаCollapse )
LinkLeave a comment

Лев Русов (1926-1987). Искусство живописного портрета / Lev Russov. Art of Portrait Painting [May. 7th, 2017|05:02 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

leningradartist
[Tags|]

7port16b

Русов Л. А. Зоя. 1957


«Впечатления от портретов Л. Русова трудно передать словами, – вспоминал художник Ю. Шаблыкин. – Пожалуй, его манеру характеризует живое, неакадемическое восприятие натуры в отличии от взгляда на нее как на нечто неподвижное, мертвое. В его работах натура живая, жизнь бьет ключом и это ощущение живого взгляда живых людей – самое ценное в его портретах.

Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ».

Об этих качествах Русова – портретиста вспоминал и художник Г. К. Багров. «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно, а если работа затягивалась, то многое из найденного терялось. Как-то Лева зашел ко мне и позвал вместе писать портрет его жены. Дело было в Павшино. Застекленная веранда в доме на высоком берегу Оредежи. Катерина сидела в светлом платке на фоне самовара, за распахнутым окном – река, лесные дали, простор и все пронизано солнечными бликами! Я закомпоновал по пояс, а Лева – сидящей, с кувшином в руках на коленях. Часа через 3 – 4 я заглянул на его холст и обнаружил, что сложнейшая композиция была уже завершена. Великолепный портрет был написан на одном дыхании в изумительной серебристой гамме. Я восхитился работой и неосторожно заметил, что получилось здорово, но, на мой взгляд, мало солнца. «Есть еще завтра, и мы внесем солнышко», - сказал Лева. На другой день опять писали часа 4. «Ну, вот, пожалуй, хватит. Ну-ка, посмотри...». Я обомлел: от вчерашней великолепнейшей живописи почти ничего не осталось... Может быть, зря я это рассказываю, но вот всегда вспоминаю такие эпизоды с волнением и печалью, т.к. не раз был свидетелем рождения и утраты живописи изумительной, редкой! Такая щедрость, конечно же, удел большого таланта. А Лева был выдающимся портретистом, будь то портреты Е.А. Мравинского, В.И. Стржельчика, или деревенской девочки Наташи Савельевой. Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное - глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого».
Read more...Collapse )

С. Иванов. О ранних портретах Л. А. Русова
Русов Лев Александрович (1926-1987)
Работы Л. А. Русова на сайте галереи АРКА

Link2 comments|Leave a comment

"Святые жёны" Франсиско де Сурбарана [Apr. 25th, 2017|10:14 pm]
Живописцы, окуните ваши кисти...

galik_123
Оригинал взят у galik_123 в "Святые жёны" Франсиско де Сурбарана
17-1497.jpg

Франсиско де Сурбаран - один из великих живописцев Золотого века испанской культуры, прославился своей религиозной живописью. Он родился 7 ноября 1598 года в семье состоятельного коммерсанта в Фуэнте-де-Кантосе в Эстремадуре. Мать Сурбарана Изабелла Маркес происходила из старинного аристократического рода. Вероятно, в своём родном городе он и начал учиться живописи, но уже в 1614 году молодой Сурбаран перебрался в Севилью. В этом городе прошла большая часть его жизни, а окружавшие люди часто позировали для образов святых.
Среди произведений Сурбарана есть одна загадочная серия картин женщин-святых, которых Сурбаран изобразил в совершенно необычной манере: в одиночку, одетыми в богатые, искусно сшитые одежды, с очень красивыми лицами и выразительными глазами. Роскошная фактура и разнообразие тканей, модные замысловатые фасоны платьев на этих картинах не могут не восхищать. С недавних пор появилась версия, будто отец Сурбарана торговал дорогими тканями, поэтому галерея написанных Франсиско христианских мучениц в великолепных платьях - это некоторым образом отражение и продвижение семейного бизнеса. Однако точно известно, что во время создания этого загадочного цикла Сурбарану было около сорока лет, и он давно покинул родительский кров. Последние несколько лет до своей смерти 27 августа 1664 года Сурбаран прожил в нищете и забвении.
Read more...Collapse )
Link1 comment|Leave a comment

Шедевры импрессионизма в Москве [Apr. 22nd, 2017|10:53 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

rubin65
[Tags|, ]

      Ровно 143 года тому назад в ателье фотографа Надара (Гаспара Феликса Турнашона) на бульваре Капуцинок в Париже открылась первая выставка художников-импрессионистов. Сегодня знаменитая картина Клода Моне "Бульвар Капуцинок в Париже", написанная великим художником из окна этого зала, хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. О феномене импрессионизма, истории приобретения картин коллекционерами во времена Российской Империи и о перипетиях судьбы шедевров в советское время — в материале ТАСС.

    по клику по картинке ─ переход на главную страницу проекта ТАСС



LinkLeave a comment

Нестеров: "Имя Верещагина равно Репину, Васнецову, Сурикову" [Apr. 21st, 2017|10:19 am]
Живописцы, окуните ваши кисти...

rubin65
[Tags|]

Выставка Верещагина в Русском музее: почему снова будут толпы посетителей?

В корпусе Бенуа Русского музея смена юбиляров-тяжеловесов: вместо марин Ивана Айвазовского — батальные полотна Василия Верещагина, собранные к 175-летию классика по музеям и частным собраниям всей России. Популярно объясняем, почему в Русский музей не зарастёт народная тропа и что нас роднит со знаменитым баталистом.



Наполеон на Бородинских высотах. 1897

1 Сын предводителя дворянства в Череповце Василий Васильевич Верещагин, золотейшая молодёжь, окончил закрытый Морской кадетский корпус первым учеником. Но решил оставить военную карьеру и заняться чем-то более творческим, поступив в тогдашний аналог института "Стрелка" — петербургскую Академию художеств.

2 Чтобы развеяться и отдохнуть от учёбы, он почти на год поселился в Париже, где работал под руководством Жана-Леона Жерома — этого академического художника, не чуждого ориентализму и салонным ню, мы знаем прежде всего по эрмитажным полотнам "Бассейн в гареме" и "Дуэль после маскарада".

ДАЛЕЕ...Collapse )


Link12 comments|Leave a comment

Василий Верещагин в Русском музее. 20 апреля ─ 24 июля 2017 [Apr. 20th, 2017|02:38 pm]
Живописцы, окуните ваши кисти...

rubin65
[Tags|]

Сегодня в 16:00 в Русском музее откроется выставка всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина

    Выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения художника, представит более 150 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, художественных музеев Пскова, Новгорода, Иванова, Костромы, Ярославля, Череповца, Казани и частных собраний.

    Наряду с прославленными полотнами В.В. Верещагина из Туркестанской и Балканской серий (1860-1880-е годы) на выставке впервые столь полно будет раскрыта важная, но менее известная широкому зрителю грань наследия великого живописца ─ выполненные в разные годы пейзажные этюды и этнографические мотивы (портреты и сюжетные композиции). Впервые в большом объёме будут представлены графические произведения. Экспозицию дополнят уникальные документальные материалы из архива Русского музея и предметы быта из собрания Российского Этнографического музея, связанные с жизнью и творчеством В.В. Верещагина.




Link10 comments|Leave a comment

На выставке Зинаиды Серебряковой [Apr. 18th, 2017|04:31 pm]
Живописцы, окуните ваши кисти...

galik_123
[Tags|, ]

Оригинал взят у galik_123 в На выставке Зинаиды Серебряковой
17-1318.jpg

На двух этажах Инженерного корпуса Третьяковской галереи представлены 220 картин Зинаиды Серебряковой (1884-1967). Автопортреты, дети и ню - её визитная карточка, но для тех, кто любит творчество Серебряковой, кроме хорошо известных работ, есть и сюрпризы. Все картины необычайно теплые и светлые, несмотря на то, что жизнь её не баловала: ранняя смерть отца, революция, потеря мужа, гражданская война, холод и голод питерских зим с четырьмя детьми и на руках. Но она была из рода Бенуа, где все рождались с карандашом в руках.
Read more...Collapse )
Link3 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]