Живописцы, окуните ваши кисти...

Чемпионат мира по шахматам в Третьяковке

Sat, 19 May 2012 14:31:26 GMT

Не знаю, насколько общественность в курсе дела, но в Третьяковской Галерее проходит матч на первенство мира по шахматам между Виши Анандом и Борисом Гельфандом. Сыграли уже шесть партий, пока счёт ничейный, 3:3. Прямые трансляции партий (как и архивные записи прошлых партий) с живыми комментариями гроссмейстеров (на английском и на русском) можно посмотреть вот тут: http://moscow2012.fide.com/

Время от времени показ партий прерывается, и зрителям рассказывают про Третьяковскую Галерею, очень интересно. На днях про Сурикова рассказывали. "Утро стрелецкой казни" и "Меньшиков в Березове". Жена Меньшикова до Сибири не доехала, умерла по дороге. Старшую (болезненную) дочку Меньшикова Суриков писал с собственной жены, которая тоже была больна, ей было тяжело позировать. Долго искал, с кого бы написать Меньшикова, увидел какого-то мужика на улице. Тот оказался бывшим учителем, жил один. Чтобы тот согласился позировать, Суриков сказал ему, что будет писать с него Суворова.

До этого обсуждали портреты. Я по части русской живописи подкован мало, многое было в новинку. Поразила концепция Третьякова, он заказывал художникам портреты разных писателей/композиторов, стремясь создать галерею "властителей дум", в стиле такого светского иконостаса. Какие-то картины (портреты Мусоргского, Достоевского, Чехова) я знал, другие (портреты Толстого, Некрасова, какой-то актрисы) видел впервые. Оказывается, когда Крамской писал Толстого, тот одновременно выводил его в Анне Карениной.

Войдя в студию, художник Михайлов еще раз оглянул гостей и отметил в своем воображении еще выражение лица Вронского, в особенности его скул. Несмотря, на то, что его художественное чувство не переставая работало, собирая себе материал, несмотря на то, что он чувствовал все большее и большее волнение оттого, что приближалась минута суждений о его работе, он быстро и тонко из незаметных признаков составлял себе понятие об этих трех лицах.

Толстой долго не соглашался позировать, требовал, чтобы если портрет ему не понравился, он был бы уничтожен, а если бы понравился, то чтобы Крамской написал второй такой же для семьи Толстого. А в то время Толстой еще не был властителем дум, главным писателем считался Тургенев. Кстати, показывали и поздний портрет Толстого работы Ге.

Английский художник Henry Ryland.

Fri, 18 May 2012 14:09:58 GMT

Henry Ryland | Античные мотивы...пастель Английский художник Henry Ryland (1856-1924).

Я живу, как во сне, к той земле возвращаясь упрямо,
Где холмы Арголиды уходят в пьянящую даль,
Паруса облаков проплывают над крышами храмов,
А ладони Зефира ласкают цветущий миндаль.

Где приветствует солнце пришествие в мир Персефоны,
Рассыпая в долинах горячие зёрна-лучи.
Волны лет разбивают надмирные плечи Афона,
Где спасаются души молитвой у тихой свечи.

Где венчает Эол капителями спящие горы,
И где аисты свили гнездо под церковным крестом.
Где в кафе до утра не кончаются песни да споры,
И где мудрость веков выражается в жесте простом.

Я мечтаю вернуться туда, к серебристым оливам,
Снам цветов и колонн в бело-синей тиши островов,
Где, пригубив нектара безвременья, стану счастливым…

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post212416080/

В Истамбуле, Константинополе...

Wed, 16 May 2012 13:08:27 GMT

В Истамбуле, Константинополе...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) View of Constantinople and the Bosphorus

Johann Martin Bernatz (1802-1878) The Hippodrome, Constantinople

Karl Kaufmann (1843-1901) Constantinople
Константинополь - с 330 г. по 1453 г. назывался современный Стамбул, город на северо-западе Турции. Константинополь, «город Константина», был назван в честь императора Константина II Великого (285-337), который в 330 г. полностью перестроил древний город Византий и сделал его столицей Римской империи. Греческий город-колония Византий был основан ок. 660 г. до н. э., а в 1 в. н. в. попал под власть Рима. Константину понравилось место, где находился Византий: в городе на берегу пролива Босфор, отделявшего Европу от Азии, сходились торговые пути. Босфор соединял Черное море с Мраморным, которое, в свою очередь, через пролив Дарданеллы соединялось с Эгейским морем. С 395 по 1453 г, после падения Западной Римской империи, Константинополь оставался столицей Восточной Римской империи, которую позже стали называть Византийской, или Византией, по первому названию города.

С конца XIV в. древним Константинополем не раз пытались овладеть турки. В 1453 г.после трехдневного штурма турецкое войско султана Мехмеда II по прозванию Фатих «Завоеватель» захватило столицу Византии Константинополь, положив конец 1100-летней истории христианской Византийской империи. Ее последний император Константин ХI Палеолог (дядя Зои Палеолог, бабушки Ивана Грозного) погиб, героически сражаясь в рядах защитников города. Его опознали в огромной горе трупов по маленьким золотым двухглавым орлам на пурпурных сафьяновых сапогах. Султан приказал отрезать Константину голову и выставить ее для всеобщего обозрения на ипподроме, а тело похоронить с подобающими почестями.

Завоеванный город Мехмед сделал столицей своей державы. На картах мира появилось новое наименование — Стамбул (тур. Истанбул). В жизни древнего города началась совершенно иная эпоха. Захват византийской столицы открыл перед турецкими султанами новые, исключительно благоприятные возможности для дальнейших завоеваний в Европе. Овладев городом, занимавшим ключевую позицию на пересечении важнейших торговых путей, обладавшим большими возможностями для развития ремесленного производства, султаны смогли значительно увеличить и экономическую мощь своего государства. Опираясь на эти новые факторы, султаны повели дальнейшие успешные войны и на Востоке. Без преувеличения можно сказать, что завоевание Константинополя сыграло решающую роль в процессе превращения государства турок-османов в Османскую империю - многонациональное государство под управлением османских султанов, существовавшее с 1299 по 1923 год.
В Стамбуле сохранилось множество памятников древнего Константинополя, в том числе собор Айя-София, основанный в 324 году и построенный полностью в 537 году, по велению императора Юстиниана и освященный в честь Софии Премудрости Божией. Во времена Османской империи собор служил мечетью, а в 1935году стал музеем.Также очень известная Голубая мечеть или Мечеть Султанахмет - первая по величине и одна из самых красивых мечетей Стамбула постоенная в 1609-1616г. Необычные фонтаны и Хаммам (Турецкие бани).Современный Стамбул - огромный город, с которым сливается множество близлежащих городков, образующих агломерацию Большой Стамбул. Это самый большой город Турции и один из крупнейших в Евразии. Стамбул - главный культурный центр страны. В городе много университетов, включая один из старейших в мире Стамбульский университет, основанный в 1453 г., а также библиотек, музеев, театров.

Auguste Etienne Mayer (1805 -1890)Brest Ansicht von Konstantinopel

Eugène-Napoleon Flandin (1803-1876) The Sehzade Mosque in Laleli, Constantinople

Amadeo Preziosi (1816-1882) Istanbul, From A Terrace In Pera

Amadeo Preziosi (1816-1882) The courtyard of the Sultan Beyazıt Camii,Constantinople.

Amadeo Preziosi (1816-1882)In the hammam

Amadeo Preziosi (1816-1882) -The Blue Mosque, Istanbul

Amadeo Preziosi (1816-1882) In a Turkish park.Constantinople.

Amadeo Preziosi (1816-1882) The Fountain of Sultan Ahmed III, Istanbul

William Purser (1790-1852) View of Constantinople- The Picnic.

Jozef Pavlekevich. Ansicht von Istanbul

Charles Pertusier. Atlas des promenades pittoresques dans Constantinople et sur les rives du bosphore

Алексей Петрович Боголюбов -Константинополь

Алексей Петрович Боголюбов -Константинополь

Carlo Bossoli-Mosquées à Constantinople

Carlo Bossoli-Constantinople

Constantinople

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Constantinople, View of the Golden Horn with a self-portrait

Hermann Corrodi-The Galata Bridge, Constantinople

Amédée Rosier-View of Constantinople

Gaspard Fossati.Aya Sofia Constantinople

Gaspard Fossati.Aya Sofia Constantinople

Gaspard Fossati.Aya Sofia Constantinople

Gaspard Fossat.Aya Sofia Constantinople, as recently restored by order of H.M. the Sultan

Otto von Ruppert.Constantinople

Emile Samoilovich Villiers de Lisle Adan.View of Constantinople

Leo Gohl.Constantinople http://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post219950555/

Fri, 11 May 2012 16:33:03 GMT

Знаменитый фламандский живописец - Антонис ван Дейк.

Антонис ван Дейк

ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (1599–1641) –знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. Его творчество пришлось на период, когда после раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию, самый крупный город Фландрии Антверпен, родина художника, начинал возрождаться после войны. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в.

Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.

С юных лет ван Дейк обратился к портретной живописи (портрет Я. Вермёлена, 1616, Гос. музей, Вадуц). Писал также картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Распятие св. Петра", ок. 1615- 1617, Музей старинного искусства, Брюссель; "Юпитер и Антиопа", ок. 1617-18, Музей изящных искусств, Гент).
Около 1618-20 работал помощником у П. П. Рубенса, испытав сильное влияние его полнокровной, сочной живописной манеры. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, ван Дейк в то же время придавал героям своих картин более изящный, подчас индивидуализированный облик ("Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист", 1618, Картинная гал., Берлин-Далем).

Святой Иероним

Мученичество святого Себастьяна

Автопортрет в виде Париса

В конце 1620 - начале 1621 ван Дейк работал при дворе английского короля Якова I, а затем вернулся в Антверпен.
В произведениях этого периода (портрет Ф. Снейдерса с женой, Картинная галерея, Кассель; "Св. Мартин", церковь Сен-Мартен, Завентем) определились стремление художника к одухотворённому изяществу и благородству образов, его чуткость к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека.
С конца 1621 ван Дейк жил в Италии (гл. обр. в Генуе). В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, осанка и жест человека (портрет кардинала Г. Бентивольо, ок. 1623, Палаццо Питти, Флоренция)

Anthony van Dyck - Virgin and Child - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Virgin with Donors

Коронование терновым венцом,1620

Оплакивание Христа 1634

Anthony van Dyck - Pentecost

Anthony van Dyck - The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - Christ on the Cross

Anthony van Dyck - Crucifixion -

La Piedad (Van Dyck)

Поцелуй Иуды

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Святой Амвросий и император Феодосий

:Anthony van Dyck - Venus Asks Vulcan to Cast Arms for her Son Aeneas

:Anthony van Dyck Rinaldo and Armida

Амур и Психея

Anthony van Dyck - Jupiter and Antiope

Пьяный Силен

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George and the Dragon

Anthony van Dyck - St Martin Dividing his Cloak

Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в галерее блестящих парадных портретов генуэзской знати, поражающих великолепием композиции, красотой глубоких тёмных тонов, торжественностью фона и аксессуаров (парные портреты - старого генуэзца и его жены, Картинная гал., Берлин-Далем, маркиза А. Дж. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Гал. Палаццо Россо, Генуя; портрет дамы с девочкой, Музей старинного искусства, Брюссель). В то же время ван Дейк создал остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости (портрет скульптора Ф. Дюкенуа, ок. 1622, Музей старинного искусства, Брюссель; мужской портрет, ок. 1623, Эрмитаж, Ленинград).

Портрет Франса Снейдерса с женой,1631

Портрет кардинала Бентивольо

Маркиза Бальби,1625

Маркиз Антонио Джулио Бриньоле - Сале,1625

Портрет Паулины Адорно

Портрет Элизабет или Терезии Ширли в восточной одежде

Портрет леди Элизабет Тимблиби и виконтессы Доротеи Андовер

Мария Кларисса, жена Яна Вовериуса, с ребенком,1625

Мария-Луиза де Тассис,1630

Портрет ребёнка с птицей

С конца 1627 до 1632 ван Дейк снова жил в Антверпене, в 1630 стал придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. Это период высшего творческого подъёма ван Дейка, когда ему удалось в парадных портретах наиболее органично соединить индивидуальную психологическую характеристику с торжественной представительностью образа (портрет Марии Луизы де Тассис, Гал. Лихтенштейн, Вена), а в интимных портретах (живописца П. Снайерса, Старая пинакотека, Мюнхен; серия офортов "Иконография") раскрыть богатство духовной жизни своих современников.

Более однообразны, хотя иногда очень эффектны, религиозные и мифологические композиции ("Мадонна дель Розарио", начата в 1624, Ораторий дель Розарио, Палермо; "Отдых на пути в Египет", кон. 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен).

Отдых на пути в Египет,1625

Сусанна и старцы

Самсон и Далила,1625

Триумф Силена,1625

Видение блаженного священника Иосифа,1625

Портрет Томаса Ховарда, графа Арунделя и его жены Алатеи Тальбот

Портрет семьи Ломеллини

Портрет Мари де Ро

Портрет маркизы Елены Гримальди, супруги маркиза Николо Каттанео

Портрет Мари Русвен, жены художника

Портрет рыцаря с красной повязкой

Генриетта Мария,1625

Карл 2 в детстве,1625

Карл 1,1625

Шарлотта Баткенс госпожа Ануа с сыном,1631

Портрет Маргариты Лотарингской

Портрет королевы Генриетты Марии с карликом Джеффри Хадсоном

Anne Fitzroy, Countess of Sussex (1661-1722), Circle of Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Portrait of Philadelphia and Elisabeth Wharton

Портрет Вильгельма Оранского с его невестой Марией Стюарт

Charles II, Marie and James II

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник Карла I, исполнял многочисленные портреты короля ("Карл I на охоте", ок. 1635, Лувр, Париж), его семьи ("Дети Карла I", 1637, Виндзорский замок) и знати (портреты Ф. Уортона, Нац. гал. искусства, Вашингтон, Дж. Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); он акцентировал изысканность поз и красочных гармоний, аристократизм английского дворянства, понятый как проявление утончённой духовной культуры.

Портрет короля Англии Карла I верхом на коне,1635

Конный портрет Карла Первого, короля Англии

Конный портрет Карла Первого, короля Англии с его шталмейстером Сен-Антуаном

Джеймс Стюарт, герцог Леннокс и Ричмонд,1632

В последних работах ван Дейка изящество и элегантность становятся навязчивым, самодовлеющим приёмом характеристики, а в колорите появляются сухость и пестрота; парадный аристократический портрет приходит к условному и безличному стандарту, который вскоре воцарился в придворном искусстве многих стран.

http://bibliotekar.ru/Kdeyk/index.htm

http://commons.wikimedia.org

http://wmuseum.ru/ http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post216258138/

Путешествуя вместе с Коро

Fri, 11 May 2012 13:30:41 GMT

После нескольких часов в залах живописи Лувра мне хотелось «на волю»: к Сене, в Тюильри, чтобы просто отдохнуть от ярких впечатлений. Но, оказавшись в зале с маленькими работами Жана Батиста Камиля Коро, я словно обрела второе дыхание. Их простота и покой подействовали как глоток свежего воздуха. Какие-то картины были хорошо знакомы по репродукциям, какие-то я видела впервые. Вот давний знакомец – «Мальчик на террасе виллы д’ Эсте». Коро создал этот вид Тиволи во время своего третьего путешествия по Италии.

Серебристая дымка, кристаллы домов, темные кипарисы, свежая трава и облака цветущих деревьев. В Тиволи я тоже была весной. И гуляя по вилле, все старалась понять, где та терраса, с которой запечатлел окрестности Коро.

Наивная! Через сто шестьдесят лет окрестности, конечно же, изменились. Но в этом-то и особенность образов Коро, что время в его картинах останавливается. Он видит Италию в ее сущностных проявлениях. Современные «фанаты» Италии продолжают любить холмы, кипарисы и пинии в соседстве со средневековыми башнями, античными руинами и мраморными ренессансными или барочными балюстрадами.

Вид на Флоренцию из садов Боболи был создан после второй поездки художника в Италию, во второй половине 1830-х годов. Коро воспринимает город как единое целое вместе с холмами и деревьями. Любование Флоренцией во время прогулок по окрестностям – любимое занятие тех, у кого замирает сердце при взгляде на купол Брунеллески. Несколькими десятилетиями позже Коро так же любовался Флоренцией Ипполит Тэн: «Выходишь из города и подымаешься на какую-нибудь возвышенность, чтобы окинуть одним взглядом город и его долину - всю эту чашу, округленную вокруг него: нет ничего более приятного для взора; благосостояние и благополучие заметны здесь повсюду. Тысячи деревенских жилищ усеяли своими белыми точками долину; видно, как они ползут с откоса на откос, вплоть до самых вершин. По всем склонам головы олив кудрявятся, как скромное и полезное стадо овец; местами почва подпирается стенками и образует террасы; догадливая рука человека направила все к своей пользе и вместе с тем - к красоте. Земля, таким образом благоустроенная, принимает архитектурные очертания; сады идут этажами посреди балюстрад, статуй и водоемов».
/И.Тэн. Путешествие по Италии. Т.II. М., 2008, с.70./

Венецианская Пьяцетта на луврском этюде Коро похожа на раскаленную пустыню, которую населяет восточный люд:

На Рим художник смотрит с Палатина, из садов Фарнезе. Эти картины созданы во время первого путешествия в Италию в 1826 году. К счастью, и сегодня, обратив взор к Колизею, видишь ту же картину.

Но вот повернувшись к Капитолию, увидишь не только то, что запечатлел Коро, но и нависающий над Форумом памятник Виктору Эммануилу. Да и такая тишина, такое безлюдье остались в прошлом. Тот Рим, который изобразил Коро, видели Н.Гоголь и А.Иванов. О нем писал И.Тургенев: «Рим – именно такой город, где легче всего быть одному. А захочешь оглянуться – не пустые рассеянья ожидают тебя, а великие следы великой жизни, которые не подавляют тебя чувством твоей ничтожности перед ними, как бы следовало ожидать, а, напротив, поднимают тебя и дают душе настроение несколько печальное, но высокое и бодрое».
/Знаменитые русские о Риме. М., 2001,с.376-377/

Иначе сейчас смотрится и Тибр поблизости от Замка Св.Ангела. Коро был современником нашего Сильвестра Щедрина. Но «Новый Рим» русского художника выглядит по сравнению с работой Коро значительно архаичнее. Ларчик открывается просто: у французского мастера нет в римских пейзажах стаффажных фигур, его картина ближе к этюду, а потому и более живая.

На выставке рисунков из французских собраний, показанных два года назад в Третьяковке, был набросок Коро с церковью Сан Кайо в Риме. Рисунок сохранил исчезнувший уголок Рима. Через 50 лет пинию срубили и церковь снесли, чтобы построить на этом месте огромное здание военного ведомства.

Совсем иначе выглядит сейчас Шартр. Прекрасным видом на знаменитый готический собор я завершу показ работ Коро из собрания Лувра. Художник смотрит на собор издалека. Глыбы камня на первом плане, холм, поросший нежной травой, молодые тополя, тянущиеся к небу, все это вместе – природный парафраз собора. Готика Коро – плотная, естественная, земная, совершенно иная, нежели в интерпретации его современников немецких романтиков. А красочный слой заставляет вспомнить «вкусное» pate Шардена – «жирные сливки», как говорил когда-то А.Бенуа.

Разглядывая эти маленькие холсты Коро, я все пытаюсь понять – чем же они меня так завораживают. Должно быть, одновременным наличием и отсутствием временной дистанции. Наличием – потому что в Шартре уже нет этого холма, а в Риме нет этой церкви и пинии. Отсутствием – потому что мы и сейчас любим то, что любил Коро, фотографируем с тех же самых точек, и воспринимаем памятники прошлого в естественной связи с реальным природным окружением.

Художник Фламенг Франсуа.

Thu, 10 May 2012 16:29:54 GMT

Жанровые сценки.Фламенг Франсуа /Francois Flameng 1856-1923. Можно сказать, что он был очень успешным художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец - Леопольд Фламенг, который был замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына. Фламенг был награжден Орденом почетного легиона. Он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников. Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже.

Прием в Мальмезоне в 1802 году. Эрмитаж.

Купание придворных дам в 18 веке. Эрмитаж.

Наполеон I и папа Римский в Сен-Клу в 1811 г., Эрмитаж.

Наполеон I на охоте в лесу Фонтенбло в 1807 г., Эрмитаж.

Прием в Компьене в 1810 г., Эрмитаж.

Le carnaval a Venise - Карнавал в Венеции

Вечерние развлечения для Жозефины - An Evening's Entertainment For Josephine

Moliere Demanding an Audience with King Louis XIV at Versailles - Мольер на аудиенции укороля Людовика XIV в Версале

Женский портрет, Эрмитаж

Портрет княгини З. Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском, Эрмитаж

Портрет княгини З. Н. Юсуповой, Эрмитаж

Портрет герцогини Доры Евгеньевны Лейхтенбергской, Эрмитаж.

Portrait of Mrs Meunier - Портрет миссис Менье

Portrait De Mme D.. Портрет мадам D.... http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post154263399/

Подстриженная ива

Thu, 10 May 2012 13:54:02 GMT

http://www.lenta.ru/news/2012/05/10/gogh/

Амстердамский Музей Ван Гога представил публике новое приобретение – акварель "Подстриженная ива", написанную голландцем в 1882 году. На сайте музея отмечается, что эта работа стала первым произведением Ван Гога, которое музей купил за последние пять лет. "Подстриженную иву", которую сам Ван Гог (в письме к своему брату Тео от 31 июля 1882 года) назвал одной из лучших своих акварелей, музей приобрел в начале 2012 года на аукционе в Лондоне. Музейщики выложили за произведение 2,05 миллиона долларов; часть средств была предоставлена спонсорами: Фондом Винсента Ван Гога, лотереей BankGiro Lottery, Ассоциацией Рембрандта и Фондом Питера Мондриаана. В Музее Ван Гога отмечают, что акварель, будучи одной из ключевых для гаагского периода художника (1882 год; тогда он впервые написал несколько масштабных работ акварелью), не только украсила коллекцию самого музея, но и национальное собрание работ голландских мастеров. На картине изображена подстриженная ива, стоящая слева от уходящей вдаль дороги, по которой идет человек. На заднем плане изображено депо железнодорожной станции Rijnspoor.

Диего Веласкес.

Mon, 07 May 2012 13:23:38 GMT

Diego Velazquez /1599—1660/. Александр_Ш_Крылов все записи автора
Родился в Севилье в 1599 г., в небогатой дворянской семье, чьими предками были португальские евреи. Учился живописи в родном городе сперва у Франсиско Эрреры-Старшего, а с 1611 г. у Франсиско Пачеко, гуманиста, поэта, автора трактата по живописи. Веласкес постигал рисунок, живописные приёмы, работу с натуры. В 1617 г. Диего получил звание мастера и в скором времени открыл свою собственную мастерскую. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко.

В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве.
Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте».

"Завтрак" 1617

"Христос в доме Марфы и Марии" 1618

"Непорочное зачатие" 1618

"Старуха, жарящая яичницу (Кухарка)" 1618

"Поклонение волхвов" 1619

"Портрет монахини Херонимы де ла Фуэнте" 1620

"Mother Jeronima de la Fuente" фрагмент

"Чудо в Эммаусе" 1620

В 1622 г. он в первый раз отправляется в Мадрид, а на следующий год, при содействии первого министра, герцога де Оливареса, ему удаётся получить заказ на портрет короля.

"Первый министр герцог де Оливарес"

"Филипп IV" 1624-26

«Портрет Филиппа IV с прошением» произвёл фурор, и автор стал придворным художником, а вскоре и камергером, получил во дворце мастерскую, назначен хранителем королевских коллекций. Веласкес выполнил ряд официальных заказов: парадные портреты короля, членов его семьи, представителей знати. Кроме того, он создал галерею изображений деятелей испанской культуры: Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерона, Кеведо.

"Продавец воды в Севилье" 1623

"Филипп IV на охоте" 1632-1633

В 1627 г., по конкурсу с другими художниками, он написал картину «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера. В 1629 г. художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх», или «Пьяницы», которая трактуется как сцена из народной жизни, пирушка весёлых крестьян. Знакомство и общение с Рубенсом, посетившим испанский двор в 1628–1629 гг. с дипломатической миссией, вдохновило его на поездку в Италию, где в 1629–1631 гг. Веласкес изучал и копировал произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, Рафаэля, Микеланджело, памятники античности. При этом его стиль поменялся – стал более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Вновь обращаясь к мифологической теме в «Кузнице Вулкана», Веласкес придаёт изображению жанровый характер.
Портреты, созданные Веласкесом по возвращении, в 1630—1640 годах, принесли ему славу мастера этого жанра. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Нейтральный фон обладает глубиной и воздушностью; тёмные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещённые лица. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты Хуана Матеоса, герцога Оливареса, «Дама с веером», серия портретов инфант). Особое место занимают портреты королевских шутов, душевнобольных и карликов. Изображения карликов поражают энергией, умом, взглядами, полными внутренней силы, скорби, что составляет контраст с их физической немощью («Эль Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра»). В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» предстают образы людей, опустившихся и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.
Одной из самых значительных картин этого периода стала «Сдача Бреды» (1634–1635), в которой Веласкес отказался от традиционных условностей исторических полотен той эпохи. Каждая из враждующих сторон охарактеризована с глубокой человечностью. Драматизм раскрывается через психологические характеристики действующих лиц, показанных с портретной достоверностью.

"Сдача Бреды" 1635

В 1642–1644 гг. Веласкес сопровождал короля в его походе на Арагон, а в конце 1640-х гг. вновь посетил Италию с целью приобретения для короля произведений искусства. Художника встречали с почётом, портрет его слуги и ученика, мулата Хуана Парехи восторженно встречен в римских художественных кругах. В 1650 г. Веласкес избран членом римской Академии св. Луки и общества виртуозов Пантеона. Портрет римского папы Иннокентия X, необычайно смелый по откровенности образ, стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании. Папа в парадном облачении предстаёт перед зрителями как человек яркого темперамента, умный, властный, энергичный, но и хитрый, жестокий. Обращается Веласкес и к пейзажу и создаёт два небольших вида, на которых изображаются уголки парка виллы Медичи. Вероятно, уже по возвращении создан шедевр «Венера с зеркалом» (1657). Тема навеяна итальянскими впечатлениями, в Испании изображение обнажённого женского тела запрещалось инквизицией. Веласкес показывает красоту живой женщины, гибкой, исполненной грации, сближая божественный образ с земным.
В 1651 г. Веласкес возвращается в Мадрид, а в 1652 г. он назначен королевским обер-гофмаршалом. Новая должность отнимала много сил и времени (в обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе). Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойствен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655–1656; инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).
Во второй половине 1650-х гг. Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В «Менинах» главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Художник передаёт её мягкие, детские черты лица. На неё смотрит королевская чета, позирующая художнику (в котором Веласкес изобразил себя, а монархов оставил за пределами полотна – лишь в виде отражения в зеркале). Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Веласкес показывает придворных в будничной обстановке, возвеличивая повседневность, представив её приподнято-монументально. Картина построена на переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений. «Пряхи» – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. На заднем плане три дамы рассматривают шпалеры, на одной из которых изображён миф об Арахне. На переднем плане – несколько работниц. Это первое в истории европейского искусства произведение, прославляющее деятельность простого человека.
В 1660 г. Веласкес сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией-Терезией. Устройство празднеств, сопровождавших это свидание, так утомило художника, что он заболел и вскоре по возвращении своем в Мадрид скончался. Непосредственным наследником его должности при дворе оказался его ученик и муж его дочери Франсиски – Хуан Батиста дель Масо.
Веласкес оказал на живопись своей родины большое влияние, в числе его учеников были такие мастера, как Мурильо и Kappeньо де Миранда. Одним из своих учителей называл Веласкеса Гойя. В XIX в. слава мастера вышла за пределы Испании. Веласкес – одна из ключевых фигур в развитии искусства Мане, которого восхищало искусство мазка великого испанца. Темы полотен Веласкеса развивали в своём творчестве Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.

"Конный портрет принца Балтазара"

"Бахус" 1629

"Граф Ольварес на коне" 1634

"Портрет инфанты Маргариты" 1660

"Конный портрет Филиппа IV"

"Don Balthasar Carlos "

"Белая лошадь"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Аллегорический портрет Филиппа IV"

Любимые картины Веласкеса

"Дама с веером" 1640

"Миф об Арахне (Пряхи)" 1657

"Венера перед зеркалом" 1644-48

"Филипп IV Испанский" 1652-53

"Margaretha as a child Sun"

"Молодая дама"

"Francisco Bandres De Abarca"

"Prince Baltasar Carlos as a Hunter" 1635-36

"Автопортрет" 1643

"Св. Антоний"

"Инфанта Мария Австрийская"

"Эль Примо. Карлик с книгой на коленях. (Дон Диего де Аседо) "

"Святые Антоний и Павел"

"Коронация девы Марии" 1645

"Коронация девы Марии" (Фрагмент) 1645

"Кардинал Камилло Асталли"

"Семья Филиппа IV (Las Meninas)"

"Искушение святого Фомы Аквинского"

"Карлик с собакой" 1650

"Демокрит" 1628-29

"Набросок головы Аполлона" 1630

"Вилла Медичи, павильон Ариадны" 1630

"Инфанта Маргарита Мария"

"Портрет пожилого дворянина с золотой цепью и орденским крестом" 1645

"Портрет Марии Луизы"

"Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра"

"Портрет придворного карлика Франсиско Лескано по прозвищу Дитя Вальескаса

"Христос на кресте" 1632

"Распятие "

"Портрет поэта Луиса де Гонгора"

"Королева Изабелла де Бурбон, первая жена Филиппа IV" 1631-32

"Хуан-де-Парейя" 1650

"Королева Изабелла Бурбон на коне" 1634

"Папа Иннокентий X" 1650

"Портрет короля Филиппа IV"

"Шут"

"Эзоп"

"Филипп IV" 1631-32

"Голова смеющегося мальчика"

"Святой Павел"

"Королева Австрии дона Марианна" 1652-53

"Кузница Вулкана" 1630

"Святой Томас"

"Portrait of Archbishop Fernando de Valdes"

"Франческо Д`Эсте, герцог Модены"

"Инфанта Мария Тереза"

"Инфанта Мария Тереса" 1651-52

"Портрет клерика"

"Три музыканта (или музыкального трио)"

"Вилла Медичи, Грот-Лоджия Фасад" 1630

"Вышивальщица" 1640

"Мужской портрет"

"Дон Хуан Франсиско Пиментель"

"Марс, бог войны 1640

"Меркурий и Аргус" ок.1659

"Портрет Филиппа IV" (фрагмент) 1657-60 http://www.liveinternet.ru/community/4456516/post192199075/

Старая Вена.

Sat, 05 May 2012 20:17:20 GMT

Путешествие в прошлое | Старая Bена.

Friedrich Frank
-город роскошных дворцов и величественных площадей, живописных улочек и многочисленных скверов. Вена - древний город с громким именем, пробуждающим мечты. Столица на Дунае представляет собой смесь старины и современности, высокого искусства и кича. Это город художников и ценителей искусства.

При слове Вена сердце вдохновенноликует, задыхаясь от любви.
При слове Вена - музыка Шопена,
И Моцарта, и Штрауса, и, и…

И бог весть что, но я не ощутила,
Ни трепета, ни радости, ни слез,
Когда впервые из авто ступила
На эту землю праздников и грез.

Ну, да, дворцы, ну, гул автомобильный,
Опрятных граждан безупречный быт…
Но ветер от Дуная дует сильно,
Неласково и душу холодит…

Как вдруг влюбленной пары страстный шепот,
Пронесшийся победно предо мной!
Как вдруг – коней гривастых резвый цокот
Навстречу по булыжной мостовой!

И сразу вальс, цветущих яблонь пена,
Шампанское, кофейный аромат,
И оперы сияющая сцена,И на Соборной площади набат!© 2011 Марина Ершова

Erwin Pendl

Erwin Pendl

Richard Moser

Paul Kaspar

Ernst Graner

Richard Moser

Ernst Graner

Ernst Graner

Richard Moser

Ernst Graner

Paul Kaspar

Ernst Graner

Paul Kaspar

Richard Moser

Ernst Graner

Paul Kaspar

Gustav Klimt ,der Innenraum des (alten) Burgtheaters

Легендарная Вена - одна из прекраснейших столиц, где всегда царит романтическая атмосфера, которую порождают богатая история города, очарование музыки Моцарта и Штрауса, великолепие старинных дворцов и соборов, Венского леса и Дуная.

3 последние,Bernardo Bellotto (1721-1780)

Город императоров и величайших композиторов,город роскошного барокко,огромных костёлов,родина Венского бала.В этом городе восхищает буквально каждый дом,памятник и сад...

Акварель художников (сверху вниз) :Robert Raschka,Richard Moser (6), Friedrich Frank (5), Ernst Graner (5), Carl Zach, Erwin Pendl (3), Felix Riedel, Francois Etienne Villeret, Gustav Zafaurek, Hans Enzinger, Sandor Kozeluh (2), Richard Pokorny, Paul Kaspar, Thomas Ender, Rudolf Preuss

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post217953537/ http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post157298611/

Художник Корреджо.

Tue, 01 May 2012 14:23:57 GMT

Художник Корреджо/Антонио Аллегри.
-KRASOTA- все записи автора Художник Корреджо/Антонио Аллегри 1489-1534
Начало Возрождения в Парме относится к 1510; тогда начинается и деятельность Корреджо,хотя его первое документированное произведение "Алтарь св. Франциска" (Дрезден Картинная галерея) датируется только 1514-1515.
«Мадонна со Св. Франциском»

В местных хрониках Корреджо назван учеником Ф. Бьянки Феррари. На самом деле, преобладающее влияние на его ранние работы оказал Мантенья,когда Корреджо работал в мантуанской церкви Сант-Андреа,где создал образы евангелистов и чуть позже две фрески с изображением Св. Семейства и "Снятия с креста"
«Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Фрагмент»

«Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем»

«Мадонна Кампори»

«Мистическое обручение Св. Екатерины»

«Поклонение волхвов. Фрагмент»

«Отдых на пути в Египет со Св. Франциском»

«Noli me tangere (He тронь меня)»

«Мадонна со Св. Иеронимом (или «День»)»

«Рождество с маленьким Иоанном Крестителем и Святой Елизаветой»

«Мадонна со Св. Георгием»

«Поклонение пастухов («Ночь»)»

«Мадонна делла скоделла (Мадонна с миской)»

«Вознесение Богоматери. Деталь росписи купола с изображением апостолов»

«Вознесение Богоматери. Деталь росписи купола с изображением ангелов»

«Вознесение Богоматери. Деталь росписи купола с изображением Богоматери»

«Вознесение Богоматери. Деталь росписи купола с изображением Евы, ангелов и путти»

«Святые Фома (или Иосиф). Бернард и Иоанн. Роспись парусов свода»

«Андрей и Паков старший. Деталь росписи купола»

«Свод Камеры ди Сан Паоло в Парме»

«Смерть Св. Иоанна, или Видение Св. Иоанна на острове Патмос. Роспись купола»

«Люнет с изображением Св. Иоанна Евангелиста»

«Роспись купола»

«Апостолы Петр и Павел. Деталь росписи купола»

«Вознесение Богоматери. Роспись купола»

«Мадонна с Младенцем и музицирующими ангелами»

«Мадонна со Св. Себастьяном»

«Мадонна, поклоняющаяся Младенцу»

«Мадонна дель Латте»

«Мадонна делла Честа (Мадонна с корзинкой)»

«Мадонна у лестницы»

«Мученичество Святых Плацида, Флавии, Евтихия и Викторина»

«Обручение Св. Екатерины»

АРТ АРТель http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post126849069/

Художник Тьерри Дюваль

Sun, 29 Apr 2012 13:48:43 GMT

Акварель - Тьерри Дюваль.

Тьерри Дюваль - французский художник-акварелист. Живет и работает в Париже. Пишет замечательные картины улиц, мостов и площадей своего родного города и не только.Все акварели Тьерри Дюваля,на редкость, реалистично выражены акварелью. Он выпускник академии декоративных искусств 1982 года,иллюстратор и художник крупного рекламного агентства в Париже.Темы Востока и Парижа являются его основными источниками вдохновения.

http://www.liveinternet.ru/users/3503277/post211630055/

Венгерская художница Maria Szantho.

Wed, 25 Apr 2012 20:35:45 GMT

Женский образ | Maria Szantho.

Ты на небе облачко нежное,
ты пена прозрачная на море,
ты тень от мимозы на мраморе,
ты эхо души неизбежное...

И песня звенит безначальная.
Зову ли тебя -- откликаешься,
ищу ли -- молчишь и скрываешься,
найду ли? Не знаю, о Дальняя.

Ты сон навеваешь таинственный.
Взволнован я ночью туманною,
живу я мечтой несказанною,
дышу я любовью единственной.

И счастье мне грезится дальнее,
и снится мне встреча блаженная,
и песня звенит вдохновенная,
свиваясь в кольцо обручальное.
Набоков Владимир

Ernesto Cortazar - Dream

Твой нежный образ в лунном свете,
Он в очертаниях дождя,
Он в памяти моей о лете,
В сиянье солнечного дня.

Он в записях моих коротких,
Что на листах календаря,
В словах любви, в признаньях робких,
Ты – первая любви заря.
Ты – боль моя и вдохновенье,
Далекий свет звезды ночной,
Мой идеал, мое стремленье
Коснуться вечности рукой.

Песок, следы, уснувший берег,
Туман холодный над рекой,
Сатин неброский, цветет вереск
И аромат духов простой.
Моя печаль, надежда, радость,
Моя заветная мечта,
Ты – преклонение и данность.
Как нежно я люблю тебя!

© Copyright: Юрий Иванович Павлов

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/posthttp://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post157088935/210931990/

Художник Михай Зичи.

Sat, 21 Apr 2012 12:45:01 GMT

Русская живопись... Зичи М. А. ~1827-1906~...

(Михаил Александрович – так его величали в России) родился в городке Зала (Венгрия) в октябре 1827 года.

Студенческие годы провел в Будапеште, где закончил и гимназию, и университет.

Рисование и живопись преподавал ему художник-итальянец Маростони. После поступления в академию художеств города Вены, наставником Михая Зичи стал художник Вальдмюллер Ф.Г.

Заслужив себе имя написанием картин в столице Австро-Венгрии, живописец отправляется в Санкт-Петербург по приглашению великой княгини императорского двора Елены Павловны. Целью поездки стало обучение рисованию и живописи ее дочери Екатерины Михайловны, великой княжны.

В столицу Российской империи художник Михай Зичи прибыл в 1847 году.

Через два года преподавание в семье великой княгини пришлось оставить - художник отправляется на «вольные хлеба». Теперь он занимается продажей своих рисунков и правит светописные портреты, ретушируя их.

Времена для художника настали тяжелые. Некоторую поддержку в эти дни ему оказывал принц Александр из рода Гессен-Дармштадтских.

Положительными изменениями в жизни Михая Зичи обязан знаменитому, по тем временам, французскому поэту Теофилю Готье. Побывав в 1858 году в городе Санкт-Петербурге, он, на основе своих впечатлений, пишет книгу «Путешествие в Россию».

Посвященная Михаилу Александровичу Зичи глава подняла репутацию художника среди российского бомонда и уже в 1859 году он становится придворным живописцем, пробыв на этом посту почти 15 лет, вплоть до 1873 года.

В эти годы, в своих рисунках и картинах, Михаил Зичи запечатлел многие моменты придворной жизни: государственные дела и быт императорских особ, царскую охоту, карикатуры на близких ко двору персон и многое другое.

Акварельные работы художника, написанные в 1856 году и посвященные коронации российского самодержца Александра II, по достоинству оценила академия художеств города Санкт-Петербурга и присвоила Михаю Зичи звание академика.

В 1869 году была устроена персональная выставка художника.

В 1874 году художник отбывает в Париж и возвращается в Россию лишь в 1880. Его вновь принимают на прежнюю должность – рисовальщика-хроникёра при императорском российском дворе.

Умер художник Зичи Михай (Михаил Александрович) в Санкт-Петербурге. Случилось это 28 февраля 1906 года.

Спектакль в московском Большом театре по случаю священного коронования императора Александра II

Поздравления, приносимые его величеству императору Александру II членами императорской фамилии после совершения коронования 26 августа 1856 года

Народный праздник на Ходынском поле в Москве по случаю священного коронования императора Александра II

Тарас Бульба

Портрет императрицы Марии Александровны, вдовствующей императрицы Александры Федоровны и великой княгини Александры Иосифовны. 1857

Александр II с придворными в Арсенальном зале Гатчинского дворца. 1859г.

Костюмированный бал во дворце княгини Елены Кочубей в честь императора Александра II 5 февраля 1865 года.

Свадьба великого князя Александра Александровича и великой княгини Марии Федоровны. 1867г.

Завтрак императоров Александра II и Вильгельма I в Зимнем дворце.

Сцены встречи Александра III и австрийского императора Франца-Иосифа в Кремзире в августе 1885 года. 1887г.

Венчание великой княжны Ксении Александровны и великого княза Александра Михайловича 25 июля 1894 года в Большой церкви Петергофского дворца 1895г.

Arrival of Alice Princess of Hesse to Livadia on 10 October 1894

Parade in front of the Anichkov Palace on 26 February 1870

Young Lady
http://www.liveinternet.ru/users/my_breathing/post214377631/

Венеция в живописи.

Thu, 19 Apr 2012 12:16:39 GMT

Венеция – вечная романтика Италии...в живописи.

J. Wilhelm Jankowski (fl.1825-1861)

Edward Pritchett
Paganini - Carnevale di Venezia
Спой гондольер мне песню.
Песню, чтоб было в ней
Жизнью бурлящее сердце,
Полное грез и страстей.
Пусть как волна морская
Точит она скалу.
Словно девчонка босая
Серной бежит по лугу.
Пусть загораются звезды,
Ветер рвет паруса.
Пусть даже очень поздно
В доме горит свеча.
Слезы пусть лечат душу,
С потом выходит страх.
Пусть на заветную сушу
Старый сойдет моряк.
Спой, чтоб душа открылась
Нервами обнажена,
Чтобы она искрилась
Как на солнце снега.
Чтобы забыв тревоги,
Только любовь и свет,
Вышла она из берлоги,
Как по весне медведь.
Правь своей лодкой черной,
песню разлей вином.
Пусть даже очень горьким
С бочки с дубовым дном.
Машет с балкона кокетка, Пой серенаду ей.
В пальцах сжимаю крепко
Сердце души моей.
Выпорхнет словно птица,
В небо, где солнца луч.
Не дай ей там заблудиться
В мире чернеющих туч.
Пой же протяжную песню,
Слышно ее везде:
В свободно гуляющем ветре,
В каналах серой воде.
Не смогут мостов оковы
В клетке ее удержать,
И серых домов подковы
На полном скаку подковать.
Пой. чтоб я снова верил
В доброе имя людей.
Чтобы звезде доверил
Ключ от счастливых дверей.
Чтобы душа дышала
Воздухом чистым любви,
Чтобы жила и страдала
В мире без грязи и лжи.
Вот и окончена песня,
Лодка к причалу пришла.
И с высоты поднебесья
К сердцу вернулась душа.

© Copyright: Борис Молодцов

Wilhelm von Gegerfelt (1844-1920)

William Wyld

William Wyld

Reginald Barratt (1861-1917)

Mariano De Franceschi

Edward William Cooke

Wilhelm von Gegerfelt

John William Orth (1889-1976)

Martin Rico y Ortega (1833-1908)

Thomas Bush Hardy (British, 1842-1897

Thomas Moran (1837-1926)

George Loring Brown

Antonio Reyna

Richard Dey De Ribcowsky (1880-1936)

Edward Seago

Egisto Massoni (ITALIAN, 1854-1929)

Francesco Guardi (1712 - 1793), 3 последних.
Alfred Pollentine

Hermann David Salomon Corrodi (1844-1905)
Песня Венецианских гондольеров - Felix Mendelssohn

На площади Святого Марка,
Средь голубиной мишуры,
В скрипачных слезах огнепалких,
Соборы золотом цвели.

Дух Гете, Пруста, Твена, Манна
Глотком вина сплетал строку
Меж столиками “Флориана”,
Под колокольную тоску.

Rafael Contell
Венецианские порталы,
Нептуна сеть, да Марса перст,
Фруктово-рыбные развалы,
Дворцов соседствующих спесь.

Палаты дожей – зал тщеславья,
Встречают сонм открытых ртов,
Из камня высечен печалью
Венец колонн, мостов и львов.

Alfred Pollentine
Шарманка оперного хора
Вздувает “Ла Финичи” нимб,
Здесь все исполнено простора
Морских кровей, морских глубин.

Адриатические косы
Раздел мой взгляд в плавучий сквер,
Где по канальным веткам носит
Лихую песню гондольер...
Джон Ричардс

Alfred Pollentine, 2 картины

Luigi Pastega

Giorgio Casoni

Giuseppe Marastoni

Alphonse Lecoz

Antoine Bouvard (1870-1956) , 3 картины

Antonio Joli, 2 картины

Antonio Maria Reyna De Manescau (1859-1937)

Canaletto (Giovanni Antonio Canal) (1697-1768)

David Roberts

Karl Kaufmann (1843-1901)

Ludwig Rubelli von Sturmfest (1841-1905)

Marie Joseph Léon Clavel (1850-1923)

Leonel Antonio Fernandez Reyna

Nicolas Félix Escalier (1843-1920)

F. Serini, 2 картины

Henry Pember Smith (1854-1907)

Antoine Bouvard, 2 картины

* * * *http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post211937595/ ;http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post204701611/

Василий Суриков.

Sat, 14 Apr 2012 13:14:52 GMT

Василий Суриков|Русская живопись

[Spoiler (click to open)]

Утро стрелецкой казни. 1881

"Суриков и Достоевский - два великих национальных таланта, родственных в их трагическом пафосе. Оба они прошли свой земной путь, как великий подвиг. Прими наш низкий поклон, великий русский художник". Его долго ценили за идейно-передвижническую правду. Теперь мы знаем: ценное в нем - глубокая правда мистической поэзии. Несмотря на грубость формы, картины Сурикова - магические сны.

Боярыня Морозова. 1887

Все работы здесь - http://artsurikov.ru/kartina.php

О Сурикове хочется сказать: он вдохновенно-косноязычен. В его творчестве - повелительная убежденность галлюцината. Он действительно видит прошлое, варварское, кровавое, жуткое прошлое России и рассказывает свои видения так выпукло-ярко, словно не знает различия между сном и явью. Эти видения-картины фантастическим реализмом деталей и цельностью обобщающего настроения вызывают чувство, похожее на испуг. Мы смотрим на них, подчиняясь внушениям художника, и бред его кажется вещим. Правда исторической панорамы становится откровением. В трагизме воскрешенной эпохи раскрывается загадочная, трагичная глубина народной души.

Покорение Сибири Ермаком. 1895

Взятие снежного городка. 1891

Переход Суворова через альпы в 1799 году.1899

Степан Разин. 1876

Посещение царевной женского монастыря 1912

Памятник Петру первому на Сенатской площади. 1870

Пир Валтасара. 1874

Убийство Цезаря. 1875

Богач и Лазарь 1873

Изгнание Христом торгующих из Храма. 1873

Второй Вселенский Константинопольский собор. 1876

Третий Вселенский Эффеский собор. 1876

Нерукотворный образ. 1872

Большой маскарад 1772 года с участием Петра первого.1900

Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет в оленей. 1900

Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора. 1878

Вид на Кремль зимой.1876

Церковь в селе Дьякове.1910

Собор Святого Марка в Венеции. 1900

Флоренция, прогулка. жена и дети художника. 1900

Собор св. Петра в Риме. 1884

Коллизей. 1900

Букет. 1876

Старик-огородник 1882

Сцена их римского карнавала. 1884

Портрет молодой женщины. 1911

Сибирячка. 1909

Портрет А.И. Емельяновой. 1909

Анфиса. 1900

Перс. 1902

Портреты Меншиковых. 1882

Портрет матери художника. 1887

Портрет жены - Елизаветы Августовны.1888

Автоортрет. 1902

* * *

http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post214639118/

Немецкий художник Anton Ebert.

Fri, 13 Apr 2012 13:35:53 GMT

Портретно-жанровое...| Anton Ebert

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post214738306/

Леонардо да Винчи. К 560 - летию.

Mon, 09 Apr 2012 12:56:38 GMT

Леонардо да Винчи. К 560 -летию...

Автопортрет Леонардо да Винчи. После 1515.

Творчество Леонардо да Винчи.Биография Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель.
ВниманиеИзображения в синей рамочке кликабельны. Огромная галерея - возможны некоторые задержки
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека» (по-латыни: homo universalis), что есть идеал итальянского Ренессанса. Таким образом, явив собою идеал : homo universalis эпохи Возрождения, да Винчи осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко представившая диапазон творческих исканий этой эпохи.
Родители Леонардо да Винчи. Детство Леонардо да Винчи был сыном состоятельного нотариуса. ». Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Фамилии Леонардо не имел в современном смысле; «да Винчи» означает лишь"(родом) из городка Винчи». Полное его имя — по-итальянски: Leonardo di ser Piero da Vinci, что обозначает: «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». Первые годы жизни Леонардо да Винчи провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на знатной, богатой девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро взял своего трёхлетнего сына на воспитание. Считается, что разлученный с матерью Леонардо да Винчи всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих картинах. Жил Леонардов это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям было отношение почти как к законным наследникам. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха при родах умерла. Отец женился повторно — но снова вскоре остался вдовцом. Пьеро прожил 67 лет, был четырежды женат, имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не проявлял интереса к законами общества.
Обучение Леонардо да ВинчиС самых ранних лет Леонардо демонстрировал незаурядные художественные сособности, поэтому сэр Пьеро не мог пройти мимо этого факта в принятии решения о судьбе сына. Вскоре отец отдал восемнадцатилетнего юношу на обучение в одну из самых передовых и успешных мастерских живописи. Наставником Леонардо да Винчи стал известный художник Андреа дель Вероккио. К счастью, Вероккио не проповедовал средневековые взгляды на искусство, а шагал в ногу со временем. Он интересовался образцами античного искусства, которое так и оставалось непревзойденным, стремился возродить традиции Греции и Рима. В тоже время в его мастерской широко использовались современные научные и технические достижения, благодаря которым живопись обретала все больший реализм. Методы работы в мастерской Вероккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.
Схематичные и плоские изображения времен Средневековья уступали место стремлению во всем подражать природе. Для этого надо было овладеть приемами воздушной и линейной перспективы, понимать природу света и тени, а значит, не обойтись без знаний математики, геометрии, черчения, физики, оптики и химии. Леонардо обучался у Вероккио азам точных наук, параллельно овладевая техническими приемами рисования, занимался скульптурой и моделированием, приобретал навыки работы с металлом, гипсом и кожей. Его талант раскрывался настолько ярко, что уже вскоре молодое дарование с лихвой опередил опытного мастера по качеству и мастерству владения живописью.
В 1472 двадцатилетний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников.

Первый флорентийский периодВ становлении творческого облика молодого художника важное место занимает первый флорентийский период (ок. 1470—1480). Вероятно, у Леонардо да Винчи была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.
В произведениях первого флорентийского периода формируются черты нового художественного стиля, отмеченного стремлением к обобщенности, немногословию, сосредоточенности на образе человека, новой степенью полноты образов; важную роль начинает играть светотень, которая мягко моделирует формы и объединяет их с пространственной средой. В картине «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи отказывается от свойственной его современникам детализации, сосредоточив все внимание на Деве Марии и Младенце, соединив в этом изображенном моменте естественность проявления чувства и торжественную серьезность. Подготовительные рисунки дают возможность проследить поиски наиболее гармоничной и компактной композиционной формулы, когда фигуры как бы вписываются в некую незримую арку, повторяющую очертания картины.
Еще более решительный отход от традиций Раннего Возрождения показывает неоконченное, оставшееся лишь на стадии золотисто-коричневого подмалевка Поклонение волхвов (1481—1482, Флоренция, галерея Уффици), построенное на контрасте драматического волнения, пронизывающего слитую воедино большими массами света и теней толпу, странный пейзаж с руинами, ожесточенно сражающимися всадниками, и благоговейной тишины, объединяющей Мадонну и волхвов.
К флорентийскому периоду относится первый опыт Леонардо в области портрета. Небольшой Портрет Джиневры Бенчи (ок. 1474—1476, Вашингтон, Нац. галерея) выделяется на фоне портретов того времени стремлением художника создать на полотне ощущение богатства духовной жизни, чему способствует тонкая игра света и теней. Бледное лицо изображенной молодой женщины светится на фоне окутанного вечерними сумерками пейзажа с темным кустом можжевельника и отблесками света на поверхности пруда, предвосхищая недосказанностью этого выражения более поздние работы художника.
Миланский периодВ 1481 или 1482 Леонардо поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).
Миланский период (1482—1499) был временем самой интенсивной и многосторонней деятельности Леонардо да Винчи . Придворный инженер герцога Лодовико Моро, он руководил строительными работами и прокладкой каналов, проектировал военные сооружения, осадные приспособления, разрабатывал проекты усовершенствования оружия К миланскому периоду относится большая часть научных рукописей Леонардо и его записи, посвященные проблемам живописи, впоследствии систематизированные и изданные его учеником Мельци под названием Книга о живописи.
Немногочисленные живописные работы Леонардо да Винчи миланского периода принадлежат к числу его самых значительных творений. Алтарная картина Мадонна в гроте (ок. 1483, Париж, Лувр) необычна по выбранному художником мотиву — тихое уединение Мадонны с младенцем Христом, Иоанном Крестителем, юным бескрылым ангелом в полумраке грота с фантастическим нагромождением острых скал. Их фигуры вписаны в классическую для композиционных решений Возрождения пирамиду, что придает композиции ясную читаемость, собранность, равновесие; в то же время взгляды, жесты, повороты голов, указующий перст обратившего к нам взор ангела создают внутреннее движение, круговорот ритмов, вовлекающий зрителя, заставляющий его снова и снова обращаться к каждому персонажу, проникаясь атмосферой благоговейной душевной сосредоточенности. Большую роль в картине играет приглушенный рассеянный свет, проникающий через расщелины в полумрак грота, рождающий дымчатую светотень — "сфумато", по терминологии Леонардо, — названную им "создательницей выражения на лицах". Смягчая, размывая контуры и рельеф форм, сфумато создает ощущение нежности и теплоты обнаженных детских тел, придает прекрасным лицам Мадонны и ангела тонкую одухотворенность. Это неуловимое движение чувств Леонардо стремится передать и в Мадонне Литта (ок. 1490—1491, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), и в Даме с горностаем (ок. 1483, Краков, Нац. галерея Чарторыйских).
Тайная вечеряЦентральное место среди работ миланского периода Леонардо занимает монументальная роспись Тайная вечеря (1495—1497, Милан, монастырь Санта Мария делле Грацие). Отказавшись от традиционной фресковой техники, требовавшей быстроты выполнения и почти не допускавшей правок, Леонардо да Винчи предпочел сложную смешанную технику, вызвавшую уже в XVI в. осыпание росписи. Освобожденная в наши дни от многочисленных реставрационных записей, она сохранила и следы разрушений от многочисленных выпадений красок, и величие замысла художника. Это первое произведение Леонардо, в котором он достиг той меры художественного обобщения, величия и духовной силы образов, которые свойственны искусству Высокого Возрождения. Исходя из композиционной и сюжетной трактовки, найденной Кастаньо (симметрия композиции, развернутой параллельно плоскости изображения, реакция апостолов на слова "один из вас предаст меня"), Леонардо нашел решение, исключившее традиционную ритуальную торжественность и основанное на драматическом контрасте спокойной отрешенности Христа и взрыве чувств, как бы волнами расходящихся от него, захватывая потрясенных апостолов.
Мона Лиза (Джоконда) В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.
Второй флорентийский период и позднее творчество
В 1499, Леонардо покинул Милан. В результате шедших войн, город оказался захваченным французами во главе с Людовиком XII, а герцог Сфорца, лишившись власти, бежал за границу. Начались переезды с места на место и до 1503 Леонардо нигде подолгу не задерживался. И вот, в пятьдесят лет его вновь ждала Флоренция - город, где он когда-то начинал простым подмастерьем, а теперь на пике своего творческого пути работал над созданием гениального полотна «Мона Лиза». Через несколько лет Леонардо вернулся в Милан в качестве придворного живописца Людовика XII, в то время получившего контроль над всем итальянским севером.
Какое-то время жизнь Леонардо проходила между Миланом и Флоренцией, пока в 1513 он не переехал в Рим пол покровительство Джулиано Медичи, брата Папы Льва X. В течение следующих трех лет художник в основном занимался наукой, техническими экспериментами и заказами на инженерные разработки.
Остаток своей жизни итальянский гений провел во Франции, куда его пригласил Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII. Жизнь в королевской резиденции, замке Лмбуаз, была окружена высочайшим почетом к маэстро со стороны монарха. Несмотря на то, что у престарелого Леонардо онемела правая рука, а состояние здоровья становилось все хуже, он продолжал делать зарисовки и заниматься с учениками, заменившими ему семью, которую мастер так и не создал при жизни.
Вклад в мировую культуру Леонардо да Винчи Вклад Леонардо да Винчи   в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Самые известные картины Леонардо да Винчи это: «Мона Лиза (Джоконда)». 1503, "Благовещение" . 1497,   «Портрет Джиневры де Бенчи». 1474. , «Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани». 1490, «Леда с лебедем». 1515., «Святая Анна с Марией и младенцем Христом». 1510., «Мадонна Бенуа». 1478., «Мадонна Дрейфус». 1470-1475, «Иоанн Креститель». 1515-1516., «Тайная вечеря». 1495-1498., «Мадонна Лита». 1480 , «Портрет музыканта»., «Мадонна с веретеном». 1501, «Мадонна в гроте», «Крещение Христа». 1472 год.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных н полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.

Мона Лиза (Джоконда). 1503.

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Мона Лиза (Джоконда)" .

Фрагмент картины  "Мона Лиза (Джоконда)" .

"Благовещение" . 1497

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Благовещение", 1497

Фрагмент полотна "Благовещение", 1497

Портрет Джиневры де Бенчи. 1474.

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Портрет Джиневры де Бенчи".

Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани. 1490

Фрагмент полотна Леонардо да Винчи "Дама с горностаем".

Леда с лебедем. 1515.

Святая Анна с Марией и младенцем Христом. 1510.

Фрагмент полотна Леонардо да Винчи "Святая Анна с Марией и младенцем Христом".

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Святая Анна с Марией и младенцем Христом".

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. 1478


Мадонна Дрейфус. 1470-1475

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Мадонна Дрейфус ".

Фрагмент полотна Леонардо да Винчи "Мадонна Дрейфус".

Иоанн Креститель. 1515-1516

Фреска "Тайная вечеря" на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие

Тайная вечеря. 1495-1498.

Фрагмент фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Фреска Леонардо да Винчи "Тайная вечеря". 1495-1498.

Фрагмент фрески "Тайная вечеря". 1495-1498.

"Тайная вечеря", Леонардо да Винчи

Мадонна Литта. 1480
Портрет музыканта. Леонардо да Винчи

Леда.

Мадонна с веретеном. 1501

Фрагмент картины Леонардо да Винчи " Мадонна с веретеном".

Мадонна в гроте. Леонардо да Винчи

Фрагмент полотна Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте"

Фрагмент картины Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте"

Набросок "Битва при Ангьяри"

Рисунок "Битва при Ангьяри"

Рисунок мужской головы

Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи

Рисунок мужчины

Голова девушки. 1483

Рисунок Леонардо да Винчи

Из рисунков Леонардо да Винчи

Механизмы Леонардо да Винчи

Святой Иероним. 1480 - 1482

Крещение Христа. 1472 год.

Фрагмент картины "Крещение Христа". Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Аллегория.

Леда. 1503-1507.

Анатомические зарисовки плечевого пояса человека

Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем

Портрет Лукреции Кривелли. 1490-1495

Витрувианский человек

Гигантский арбалет

Набросок мужской головы к картине "Тайная вечеря"

Эскиз драпировки для сидящей фигуры

Портрет Беатриче д`Эсте
http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/505-leonardo-da-vinci.html

Из жизни духовенства.

Sat, 07 Apr 2012 12:36:22 GMT

Из жизни духовенства... Жанровое.
Ранее посты по тематике быле здесь:
Victor Marais-Milton О, милый кардинал..

Richard Linderum

Otto Kirchner

Josef Wagner-Höhenberg

Ernst Nowak

George Frederic Watts by George Andrews

Alfred Charles Weber (1862-1922)

August Hermann Knoop

Francois Brunery (1849-1906)

Henri Adolphe Laissement

John Everett Millais

Paul Schaan

Andrea Landini

Marcel Brunery

Pietro Pavesi (19th century)

Max Barascudts

Ernst Nowak

Paul Schaan

Carl Ostersetzer

Andrea Landini

Alfred Charles Weber http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post210800954/

Итальянский художник Eugene de Blass.

Fri, 06 Apr 2012 18:34:10 GMT

Ernesto Cortazar - Walting for you

Что внешность женщины?! Обман!
В ней яд, чарующий дурман
Глаза – вот зеркало души
В них нет ни тени фальши, лжи
* * *
В них тайны, загадки и просто открытость
Взрослая мудрость, святая наивность
Скрытая нежность и где-то - беспечность
Радости миг и блаженство на вечность

Капля слезинки и лукавства искринка
Море тепла и смешная чудинка
Страсти огонь и прохлада рассудка
И объясненье любого поступка

В них много тоски и задора веселья
А так же в достатке любви и презренья
Ласка души и щедрость улыбки
Горечь упрёков, прощенье ошибки

Пара капризов и в чём-то покорность
Вызов, упрямство и невиновность
Ярость, строптивость и кроткая чуткость
Сердца ранимость и милая хрупкость

В них скромность и верность, а так же запросы
Раскованность, дерзость, ответ на вопросы
Немые укоры и знак одобренья
Радуга счастья и тень сожаленья

В них доброта и лучик надежды
Грусть расставаний, изысканность встречи
Сдержанность дамы и детская шалость
В них красота и большая усталость

Сладость желаний и тяжесть сомнений
Мягкость уловок и твёрдость решений
Яркое солнце и холодность снега
И рядом есть тот, кто оценит всё это.
© Copyright: Алекс Сидоров

Глаза, что море - безграничны
Они бездонно глубоки
В них утонуть вполне возможно
Но от любви, а не с тоски

Пусть блеск в глазах останется навечно
Бессильны будут к ним года
И пусть к тебе стремятся люди
Чтоб заглянуть в твои глаза

Поверь на слово, возраст твой - не возраст!
И день рожденья будет ещё много раз
Пусть мир чудесный, яркий, добрый
Живёт всегда в твоих глазах
© Copyright: Алекс Сидоров

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post177420514/ http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post204862602/

Русское - Жанровое.

Sun, 01 Apr 2012 16:40:56 GMT

Высоцкий Олег Николаевич. Храм
Клавдий Лебедев. Марфа Посадница. Уничтожение новгородского веча.

Лисснер Эрнст. Троице-Сергиева лавра

Маковский Константин Егорович. Святочное гадание

Морозов Александр. Выход из церкви в Пскове

Пимоненко Николай. Пасха

Савицкий Константин. На войну

Трутовский Константин. Колядки в Малороссии

Трутовский Константин. Сбор на церковь

Максимов Василий. Приход колдуна на крестьянскую свадьбу

Пимоненко Николай. Сваты

Трутовский Константин. Сцена у колодца

Попов Андрей. Балаган в Туле

Маковский Владимир. В сельской школе

Трутовский Константин. На сеновале

В. Перов. Спящие дети.

Маковский Константин Егорович. Деревня

Соколов Иван. Сбор вишни в помещичьем саду

Лебедев Клавдий. Пляска

Лебедев Клавдий. Ночь на Ивана-Купала

Ржевская Антонина. Веселая минутка

Пелевин Иван. Перврнец

Фелицын Ростислав. На крыльце избы

Кошелов Николай. Утро в деревне

Богданов-Бельский Николай. Ученицы

Трутовский Константин. Надевают венок

Лемох Карл. Варька

Маковский Владимир. Кто там?

Иван Куликов. С праздником

А. Рябушкин. Чаепитие.
* * *
http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post213088684/

Выставка Коровина на Крымском валу

Thu, 29 Mar 2012 12:50:30 GMT

http://www.lenta.ru/photo/2012/03/28/korovin/ (там еще несколько картин с выставки)

В 2011 году в России отмечался 150-летний юбилей импрессиониста и театрального художника Константина Коровина. К дню рождению живописца была приурочена выставка в Русском музее в Петербурге - теперь юбилей художника отмечает Государственная Третьяковская галерея. 29 марта на Крымском валу открывается один из главных выставочных проектов этого года - музей представляет 240 произведений Коровина из 24 разных собраний, в том числе панно и декорации к опере "Золотой петушок".

Зимой. 1894. Государственная Третьяковская Галерея.

П.С.

Прекрасный пост с картинами Коровина

http://classic-art-ru.livejournal.com/74319.html

Гварди. Венеция в Лувре

Wed, 28 Mar 2012 21:02:12 GMT

Искусство в Лувре измеряется километрами. Когда мы после знаменитой галереи итальянской живописи в корпусе Денон поняли, что это еще не все – впереди огромный раздел итальянского искусства XVII – XVIII веков, сил хватило только на заглядывание в залы. Но в последних открылось второе дыхание – там была Венеция XVIII века и любимый Франческо Гварди.
На стенах Лувра во всем блеске предстала праздничная Серениссима, с толпами людей, многочисленными лодками и гондолами, серебристой лагуной и солнцем, пробивающимся сквозь облака.

Радостная суета на воде, разряженная публика и трепещущие флаги свидетельствуют о каком-то особом событии. И это действительно так. На первом полотне художник изобразил прибытие дожа на Буцентавре, роскошном церемониальном корабле, к церкви Сан-Николо в Лидо. Это так называемый праздник обручения дожа с Адриатическим морем, когда он бросал в воду кольцо.

Этот холст вместе с другими девятью луврскими картинами входит в серию из двенадцати полотен, посвященным празднествам, устроенным в честь дожа Альвизе IV Мончениго в 1763 году.

Картины написаны значительно позже – лет через двенадцать. Исследователи так датируют этот цикл на основании дамских причесок и живописной манеры художника. В 1760-е годы он только начинал заниматься ведутой, и колорит картин был иным – более темным. Здесь же краски прозрачны, мазки легки. Художник передает влажный венецианский воздух и ласковый солнечный свет.

На другой картине – коронование дожа на Лестнице гигантов во дворе Палаццо дожей. Торжественная сцена очеловечивается свободной группировкой зрителей, несколькими резвящимися псами.

На самом деле, это полотно, как и другие картины серии, очень точно повторяет гравюры Джамбаттисты Брустолона, которые в свою очередь создавались по рисункам Каналетто. Гравюры были напечатаны в 1760-х годах и были широко известны. Вот лист из коллекции Эрмитажа:

http://www.hermitagemuseum.org/tmplobs/WT76PVYMFIMGY70_403.jpg

Поразительно, что Гварди повторил не только композицию листов, но и точно воспроизвел стаффажные фигуры. И даже собаки перекочевали на холст из гравюры!

Откуда же такое ощущение жизни в этих холстах? Думаю, что благодаря тому, что он передает в них изменчивую венецианскую атмосферу, что мазки его необыкновенно точны и легки.
Очень интересны в картинах Гварди временные архитектурные сооружения. В гравюре их временность почти не передается, другое дело трепетная живопись.

Еще один пример деревянной постройки находим в картине «Праздник Жирного четверга на Пьяцетте».

В Санкт-Петербурге около Никольского Морского собора до сих пор живет каменная родственница этой праздничной башни.

Карнавальная толпа здесь особенно многолюдна. Дож наблюдает за происходящим из дворца.

Акробаты, экспрессивно жестикулирующие статуи, гирлянды, цветы и серебристый венецианский свет:

Свет, преображающий все вокруг, льется сквозь огромные окна и в залы дворца. В одном из них дож дает банкет в честь иностранных послов:

Кажется, что художника интересуют не столько люди, собравшиеся в зале, сколько его потолок с плафонами и золоченой резьбой. Впрочем, это неудивительно: где были во времена Гварди люди с рисунков Каналетто? А залы Палаццо дожей продолжали свою жизнь, и солнечные лучи все также скользили по живописи и архитектурным деталям.

Люди, даже на банкете, сливаются у Гварди в толпу. Он, вслед за своими предшественниками, показывает нам их со спины, а персонажи на первом плане одеты в баутты.

На другой картине дож произносит слова благодарности в зале Большого совета во Дворце дожей. Море однотипных париков. Люди в одинаковых облачениях. Это и есть образ той жёсткой, отлаженной государственной машины, которая продолжала выполнять свои функции даже в те десятилетия, когда карнавал в Венеции длился полгода.

Еще две картины сохранили память о том, как дож Альвизе IV Мончениго посещал знаменитые венецианские церкви: Санта Дзаккария и Санта Мария дела Салюте.

Интересно сравнить свежеотреставрированный фасад Санта Дзакаккария с тем, что запечатлел Гварди: http://cicerone2007.livejournal.com/4196.html

На небольшой площади теснится процессия вельмож в пышных париках, похожих друг на друга. На переднем плане несколько стаффажных фигур, благодаря которым театрализованная постановка становится чуть ближе к реальной жизни.

Архитектура на этом полотне теплая и чуть-чуть игрушечная:

Санта Мария дела Салюте изображена в день 21 ноября, когда через Большой канал сооружается понтонный мост, по которому процессия движется от Сан Марко к церкви, чтобы в очередной раз принять участие в молебне в честь избавления от чумы.

И опять трудно поверить, глядя на холст, что картина создавалась не экспромтом. Все так легко и непосредственно. Может быть уместно сравнение Гварди с исполнителем-виртуозом?

Он играет по «нотам» Каналетто. Но только он может исполнить «мелодию» с такой фантазией и блеском.

Наслаждаясь зрелищем сливающегося с небесами купола Бальтасаре Лонгены, я вспоминала концерт из произведений Вивальди в церкви Сан-Видал. Давно знакомые произведения звучали здесь так, словно это была импровизация. Воздух и свет – вот стихия Гварди. И это умение передавать мимолетное позволило ему из копииста превратиться в поэта.

Венеция. Вспоминая Гварди: http://cicerone2007.livejournal.com/40648.html#cutid1

Испанский художник Eugenio lukas Villamil.

Wed, 28 Mar 2012 15:25:20 GMT

Испанский художник Eugenio Lucas Villamil (1858-1918)

http://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post211781327

Художник Пьер Деларош.

Sat, 24 Mar 2012 11:56:21 GMT

Paul Delaroche, Франция|ИсторическоЖанровое.

Поль Деларош (Delaroche) (1797-1856) - знаменитый французский исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.Картины Делароша ("Дети Эдуарда IV", 1831, Лувр, Париж; "Убийство герцога Гиза", 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории.

Роспись амфитеатра Национальной школы изящных искусств. 1837 г.

Натуралистическая тенденция - прозаически-будничная, поверхностная трактовка исторических событий, стремление к внешнему правдоподобию обстановки, костюмов и бытовых деталей - сочетается в творчестве Делароша с занимательностью романтических сюжетов, идеализацией королей, знати и феодальных нравов. Деларошу принадлежат также огромная роспись с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже ("Гемицикл", 1837-1841), ряд портретов и религиозных композиций.
Портрет Наполеона Бонапарта

Переход Бонапарта через Альпы

Кардинал Ришелье на Рони (фрагмент картины)

Смерь кардинала Мазарини

Убийство герцога Гиза

Смерть Елизаветы

Свита кардинала Ришелье на Рони (фрагмент картины)

Дети короля Эдуарда в заключении в башне

Жанна-Дарк в тюрьме

Иродиада

Молодая мученица

Кромвель у гроба Карла

Исполнение приговора над Джейн Грей

Святая Вероника

Признание в любви

Девушка у бассейна

Мадонна с младенцем

Моисей в камышах

Молодая мать и её дети

* * *http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post212396227/

Guerin Pierre Narcisse.

Wed, 21 Mar 2012 12:13:58 GMT

Guerin Pierre Narcisse|Классика жанра.

Французский живописец и литограф. Родился Пьер-Нарсис Герен в семье мелкого торговца скобяным товаром 13 мая 1774 года в Париже. Пьер-Нарсис с одиннадцати лет был принят для обучения в Школе изящных искусств при Королевской Академии живописи и скульптуры, где учился изобразительному искусству у Тараваля и Никола Гая Бренет, затем у художника исторического жанра Жана-Батиста Реньо. В 1796 году Герен получил награду Академии художеств (Prix de Rome), дающую ему, как художнику, право продолжить обучение живописи в Италии.

Morpheus and Iris

Впервые Герен выступил в Салоне 1799 года с картиной «Марк Секст, застающий по возвращении из ссылки свою жену на смертном одре», которая произвела чрезвычайное впечатление и имела успех, почти небывалый в истории искусства; поэты воспевали ее в одах, в течение всей выставки ежедневно стояла перед картиной публика и ежедневно устраивала художнику овации. Герен сделал блестящую карьеру исторического живописца, он был признан в правительственных кругах и не имел недостатка в заказах. Предпочитал свободно выбирать сюжеты своих картин и подолгу их исполнять.

Aurora e Cefalo

Aneas berichtet Dido vom Untergang Trojas.

Sappho on the Leucadian Cliff.

Clytemnestra and Agamemnon.
Phèdre et Hippolyte

Napoleon Pardoning the Rebels at Cairo.

Pierre-Narcisse Guérin Andromaque and Pyrrhus.

Henri de la Rochejaquelin.

* * *http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post211653910/