osen'

За преодоление пережитков импрессионизма

Импрессионисты как бы усилили солнечный свет. Они писали под открытым небом и иногда, может быть, нарочно усиливали краски. Это привело к тому, что земля на их картинах предстала в ликующем освещении.

Земля стала праздничной. В этом не было никакого греха, как нет его ни в чем, что прибавляет человеку хотя бы немного радости.

Импрессионизм принадлежит нам, как и все остальное богатое наследие прошлого. Отказываться от него - значит сознательно толкать себя к ограниченности. Ведь не отказываемся мы от "Сикстинской мадонны" Рафаэля, хотя эта гениальная картина написана на религиозную тему. Мы не так глупы, чтобы не понять, где проходит грань между живописным гением и религией. Не думаю, чтобы хотя бы один советский человек, восхищенный "Сикстинской мадонной", вдруг стал верующим. Нелепость этой мысли очевидна. Почему же мы всерьез считаемся с такими смехотворными мыслями, когда дело касается импрессионистов?

Чем опасен Для нас новатор Пикассо, импрессионисты Матисс, Ван-Гог или Гоген? Тот, который, кстати говоря, вступил в борьбу с колониальными французскими властями за независимость таитян?

Что в этом опасного или дурного? В каких завистливых или приспособленческих мозгах может появиться мысль о необходимости вычеркнуть из человеческой и, в частности, нашей культуры плеяду блистательных художников?


Паустовский, "Золотая роза", начало 50х годов.

Sisley7a_1885

Сислей, "(Река) Луэн в (городке) Море", 1885.
С_с
  • a_i_z

Приключения памятника...

         
    Фото 1961 года, семейный альбом

В 1961 году прошло всего 2 года, как новый памятник адмиралу Нахимову Павлу Степановичу (1802-1855) в Севастополе вернулся на своё историческое место.
Место то же и вид старались максимально приблизить к тому, что был в 1898 году...
   Collapse )
osen'

Джон Сарджент

Вдогонку к драматичному посту про портрет мадам Икс (https://jenya444.livejournal.com/683735.html) я хочу показать несколько работ Джона Сарджента. Две картины я видел живьём - в Бостоне и Питтсбурге, другие две с сайта аукциона Кристис.

В 1887 Сарджент приехал в США поработать и написал за поездку около двенадцати портретов. На портрете ниже - леди Louise Pomeroy Inches (жена Charles E. Inches) из Бостона. Первая персональная выставка Сарджента прошла в Бостоне в 1888 году, короче, не удивительно, что этот портрет принадлежит бостонскому музею изящных искусств.

Sargent1887_2

Collapse )

Альбрехт Дюрер из Пинакотеки Тозио Мартиненго



В Москву привезли 146 гравюр Альбрехта Дюрера, эти шедевры никогда прежде не покидали Италию! Сейчас это событие воспринимается не так, как раньше, - мы не можем попасть в Италию, но она прислала нам свои сокровища из Картинной галереи Тозио Мартиненго.
Выставка "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры" из Пинакотеки в Брешии стала первой в проекте "Сокровища музеев Италии в Историческом музее". Проект приурочен к 150-летию Государственного исторического музея (ГИМ), которое будет отмечаться в феврале 2022 года.
Collapse )
С_с
  • a_i_z

Репин и Толстой

    Ноябрь 1910 года, Куоккала, снимок Карла Буллы "Илья Репин читает сообщение о смерти Л.Н. Толстого":

 
 Репин познакомился с Толстым в 1880-м году и потом 30 лет поддерживал с ним дружеские отношения, до самой смерти Толстого 7 ноября 1910 года.
        Collapse )
osen'

Николас Мас

Николас Мас (Nicolaes Maes) (1634, Дордрехт — 1693, Амстердам) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме с 1648 по 1653, он вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В 1674 Мас вернулся в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Он был популярным портретистом и до переезда, но после возвращения в Амстердам стул перед холстом не пустовал: как только одна модель вставала, другая сразу садилась. Судя по портретам, он отошёл от влияния Рембрандта и скорее является продолжателем стиля Ван Дейка. Вот портрет дамы из Музея искусств Карнеги в Питтсбурге, 1675.

Maes1

Под катом - фрагмент крупно. И отличная ссылка со страшно похожим портретом тех же лет.

Collapse )
osen'

Ко дню рождения Ван Гога

- Одну минуту, мистер Пенкрофт, - сказал журналист. - Это не годится. Вы забыли про десерт.
- Спасибо, мистер Спилет, - ответил моряк.- Я иду работать.
- Выпейте хоть чашечку кофе.
- Тоже не хочется.
- Ну, а трубочку?
Пенкрофт поднялся с места и даже побледнел, когда журналист протянул ему набитую трубку, а Герберт - горячий уголек.


Жюль Верн, "Таинственный остров"

Ван Гог писал Бернару, что для счастья нужно не так и много, "smoke your pipe and drink your coffee in peace". Трубка нередко появляется на картинах Ван Гога, существует по крайней мере пять автопортретов с трубкой. Мне нравится вот такой, написанный в Париже осенью 1887 года.

vangogh_1887