Category: архитектура

Category was added automatically. Read all entries about "архитектура".

С_с
  • a_i_z

Опять сомнения - рядом с Ним женщина?

Был у меня пост про "Тайную Вечерю", созданную испанцами в начале 17 века.
Там юный Иоанн, который всегда рядом с Христом по правую руку – С усами, или Ищите женщинy

Потому что сначала средневековые живописцы посеяли сомнение на этот счёт,
потом Дэн Браун в 2003 году сколотил состояние подвёл под это теорию, написав книгу...
Но вот ещё три "Тайных вечери" - из века 19-го. И - опять сомнения...

         
         Collapse )
cycl-3
  • raf_sh

Сити, Гилдхолл, викторианские дети, прерафаэлиты, Уильям Блэйк и проч.


(оригинал: https://raf-sh.livejournal.com/1604087.html)


3 апреля 2019 г., Лондон. Сити и Guildhall Art Gallery.

Вначале городские пейзажи Сити.

Здание галереи сначала было построено в 1885 г., но немецкая бомбежка 1941 г. его разрушила. В 1999 г. поставили новое здание в полуготическом стиле для соответствия смежному административному и церемониальному Guildhall – «стольному» дворцу исторического центра Лондона – Сити. Весь этот комплекс стоит на месте древнеримского амфитеатра, остатки которого можно увидеть в подвале галереи.
Викторианская живопись – Джеймс Тиссо (Jacques Joseph Tissot, James Tissot), прерафаэлиты, включая Данте Габриэля Росетти (Gabriel Charles Dante Rossetti), Джона Милле (John Everett Millais), Эдварда Бёрн-Джонса (Edward Coley Burne-Jones) и др., ориенталисты, классицисты, реалисты-нарративисты, лондонская жизнь и т. д.

Выставка «Дети в живописи Викторианской эпохи» (Victorian children in the frame).

Один Каналетто (Giovanni Antonio Canal, Canaletto), один Джон Констебл (John Constable).

Мистическая графика Уильяма Блэйка (William Blake) к поэмам Томаса Грэя «Бард» и «Роковые сестры» (Thomas Gray, 1716-1771 – “The Bard”, 1757, “The Fatal Sisters”, 1761).

Скульптура. Актер Генри Ирвинг (Henry Irving) в роли Гамлета, работа Эдварда Онслоу (Edward Onslow Ford, 1852-1901). По-моему, как две капли похож на Владимира Высоцкого, тоже игравшего Гамлета.

Снова городские пейзажи Сити и крытый рынок Leadenhall Market, архитектор Орасе Джонс (Horace Jones), 1881, значительно реставрирован и ре-декорирован в 1990-1991 гг.

_______________________________________________________________

(Прямая ссылка на весь фотоальбом 2019_04_03_London_City_Guildhall - НАЖАТЬ...)
_______________________________________________________________










Collapse )

This entry was originally posted at https://raf-sh.dreamwidth.org/1493909.html.

cycl-3
  • raf_sh

Винченцо Джемито в Малом дворце


(оригинал: https://raf-sh.livejournal.com/1584560.html)

Paris, 17.01.2020

Париж, 17 января 2020 г., Petit Palais (Малый Дворец).

В отличие от Луки Джордано, наведшего на нас некоторое уныние своим профессионализмом (до сих пор не могу себя заставить обработать те снимки для показа), выставка в этом же дворце другого, более близкого нам по времени неаполитанца, оказалась и более вдохновляющей. Подкидыш Винченцо Джемито (Vincenzo Gemito, July 16, 1852 – March 1, 1929), оставленный бедной матерью на ступенях приюта Св. Благовещения, был усыновлен в возрасте две недели семьей ремесленника, только что потерявшей своего ребенка. Винченцо чуть ли не в самом детстве самостоятельно выучился на художника и скульптора (в 12 лет он уже записался в неапольскую Академию Изящных искусств, а в 16 создал свою первую знаменитую работу - терракотового "Игрока", его вы увидите в ленте). "Игрока" приметил и купил для музея Каподимонте король Италии Виктор-Эммануил II. В 1877 г. Винченцо приехал в Париж, где добился немалого успеха.

Джемито не был слишком обласкан судьбой - его парижская любовь Матильда Дюфо умерла в 1881 г. Он вернулся в Неаполь, в 1882 г. встретил натурщицу Анну Кутоло, которая и стала его женой, музой и моделью. Анна умерла в 1906 г. ...

С 1887 по 1909 гг. из-за пертурбаций жизни он отошел от скульптуры, жил один, некоторое время провел в психиатрической больнице. Затем вернулся к скульптуре, занимался также малой ювелирной пластикой в золоте и серебре.
Кроме всего прочего, обратите внимание на чудесные бюсты Джузеппе Верди и Джованни Болдини.

...Прямая ссылка на фотоальбом 2020_01_17_Paris_Petit_Palais_Gemito – нажать...












Collapse )

С_с
  • a_i_z

Кулак после Распятия

Покажу Пьету Баварскую, как я её окрестила - по месту нахождения.
Потому что обитает эта Пьета почти на границе с Австрией в небольшом баварском городке Бад-Райхенхалль,
в монастыре святого Зенона.

   

      Collapse )
С_с
  • a_i_z

Как с древа сорвался предатель ученик, или Найди Иуду

И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня.
Они опечалились и стали говорить Ему, один за другим: не я ли?
И вот, рука предающего Меня со Мною за столом...

Опять - к теме предательства, можно считать этот пост продолжением поста Два нимба, или Поцелуй предателя .
Только там Иуда поцелуем «метил» Христа,
а в «Тайной вечере» Иисус сообщает своим ученикам пренеприятное известие – среди них предатель.
Тема «Тайной вечери» одна из самых распространённых в живописи.

    Collapse )
Толерантность, любовь, творчество

Рождественские метаморфозы фрайбургского алтаря

Оригинал взят у marinagra в Рождественские метаморфозы фрайбургского алтаря

Фрагмент алтаря собора Богоматери во Фрайбурге, 1512-1516 

Сокровище собора Богоматери во Фрайбурге – главный алтарь работы Ганса Бальдунга Грина, созданный в 1512-1516 годах. Ганс Бальдунг Грин родился около 1480 года на юге Германии, в Швебиш Гмюнде, учился у Дюрера в Нюрнберге и был придворным художником при епископском дворе в Страсбурге. ОН одним из первых среди немецких художников приветствовал Реформацию, но в то время, когда  создавался фрайбургский алтарь, движение Реформации только зарождалась. Исследователи считают двухсторонний трехстворчатый алтарь фрайбургского собора самой значительной работой Бальдунга Грина.

Collapse )

«Слепые мы, что ли, глаз у нас не радуется свету»

marina_klimkova: «Слепые мы, что ли, глаз у нас не радуется свету»

Алексей Саврасов:

«Нету у России своего выразителя. Стыдимся мы еще родины, как я с малолетства стыдился своей бабки-побирушки. Тихая была старушенция, все моргала красными глазками, а когда померла, оставила мне икону Сергия Радонежского. Сказала мне напоследок: «Вот, внучек, учись так-то писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты». А на иконе были изображены травы и цветы – самые наши простые цветы, что растут по заброшенным дорогам, и озеро, заросшее осинником. Вот какая оказалась хитрая бабка! Я в то время писал акварели на продажу, носил их на Трубу мелким барышникам. Что писал – совестно припомнить. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам. С юности и до старинных лет приходилось мне писать совсем не то, к чему лежала душа.

Collapse )

А.К. Саврасов. Весна (этюд). 1870-е гг.
А.К. Саврасов. Весна (этюд). 1870-е годы
Толерантность, любовь, творчество

Серия "Руанский собор": двадцать открытий Клода Моне

Оригинал взят у marinagra в Серия "Руанский собор": двадцать открытий Клода Моне
Claude%20Monet,%20Serie%20Catedral%20de%20Ruán_%201894.jpg
"Представьте себе помещение, на стенах которого развешаны картины в последовательности, воспроизводящей изменения предметов в зависимости от изменения света: сначала серая серия — огромная темная масса, которая постепенно все больше и больше светлеет, затем белая серия, незаметно переходящая от слабого мерцания ко все усиливающейся игре света, достигающей кульминации в сполохах радужной серии, и далее синяя серия, где свет снова смягчается в синеве, тающей, как светлое небесное видение. Краски пронизаны черным, серым, белым, синим, красным светом — всеми его оттенками. По тому, как эти двадцать картин развешаны, они представляются нам двадцатью открытиями, но боюсь, что тесная связь, их объединяющая, ускользнет от зрителя, если он не уделит им достаточного внимания". Так в статье "Революция соборов" будущий премьер-министр Франции Жорж Клемансо описывал выставку, на которой Клод Моне представил публике серию картин "Руанский собор".

Collapse )

Гений русского модерна. Федор Шехтель.

Оригинал взят у imperium_ross в Гений русского модерна. Федор Шехтель.
Фёдор Осипович (Франц-Альберт) Шехтель, родился в Санкт-Петербурге 1859 году, скончался в Москве 1926 году в возрасте 66 лет.

Фёдор Осипович Шехтель (1890-е).



Русский архитектор, живописец, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа 19-20 столетий. Кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава.

Collapse )