Живописцы, окуните ваши кисти...

     
     ( Collapse )

В этом году в мае в Тель-Авиве должен был состояться 16-й международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна. К сожалению, конкурс отменён, но будут транслировать некие старые записи и некие онлайн-концерты. Анонсируя предыдущий конкурс, Зубин Мета рассказывал о Рубинштейне,



а на фоне был его (Рубинштейна) портрет. Может кто знает автора портрета?

В своё время в наших краях была выставка Мане и под это дело я читал про отношения Мане и Моризо. Они познакомились в 68м году, к тому времени Мане был женат, а Моризо - незамужняя 27-летняя девица. Отношения продолжались до 74 года, когда Берта вышла замуж за брата Мане. Мане нарисовал целый ряд изумительных и неоднозначных портретов. Он доминировал в этих отношениях, как в человеческом, так и в профессиональном плане. В своих портретах он давал волю фантазии, он высовывал из под платья её ножку в розовом ботиночке, он сажал её в неудобную позу, так, что у Моризо затекала нога, и не разрешал ей шевелиться, он почти полностью закрывал её лицо веером или вуалью. С другой стороны Мане красиво ухаживал: рисовал её в виде роковой испанки (femme fatale) и дарил ей на портретах фиалки, он подарил ей отдельную картину с этими фиалками и с веером Моризо с другого портрета. И наконец он ревновал: когда Моризо с братом Мане объявили о помолвке, Мане нарисовал Моризо в совершенно жутком виде; с портрета на нас глядит не молодая женщина, а довольно страшная сморщенная старуха, https://classic-art-ru.livejournal.com/137261.html.

Первой работой, где позировала Берта Моризо была картина "На балконе" (https://jenya444.livejournal.com/253160.html), большая репродукция этой картины из музея Орсе стоит слева от моего рабочего стола. Вместе с Бертой Моризо на балконе находится ещё одна девушка. Это Фанни Клаус (1846-1877), концертирующая скрипачка, приятельница Сюзанны Леенхофф (пианистки, жены Мане, они часто играли вместе с Фанни у Мане дома; Мане вообще следил за музыкальной жизнью).



Мадам Мане за роялем, 1868

Ещё девочкой Фанни Клаус играла в квартете вместе со своими сёстрами, вот отзыв на одно такое выступление от 3 февраля 1861 года, "Revue et Gazette Musicale de Paris": "The four sisters Clauss already show talent, and last week, in the salons Pleyel - Wolff, one has applauded this very graceful quartet lively. The Mlles Jenny and Fanny have played pieces by Rode and Mendelssohn, as well as several pretty concertante symphonies for two violins by Alard and Charles Dancla, with an accuracy, balance and musicality that, despite some irregularities, they can be hoped to be one Day to achieve the success of Teresa and Maria Milanollo."

Так вот,

( Collapse )

Подборка картин Куприна: https://lilac2012.livejournal.com/585650.html



"Пейзаж с церковью", 1918. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань [ссылки на историю музея в Казани: (1) и (2)].

Из википедии:

В 1906 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — сначала в фигурный класс; с 1 января 1907 года его перевели в натурный класс, где преподавал К. А. Коровин. Однако через месяц, заболев туберкулезом, был вынужден по настоянию врачей уехать в Крым. В 1908 году врачи разрешили ему возвратиться в Москву, и Куприн возобновил свои занятия в училище; занимался в мастерских А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака. В 1909 году А. В. Куприн впервые участвовал в салоне «Золотого руна», где было собрано всё созданное в те годы под воздействием новейших течений французского искусства. В 1910 году он был вынужден уйти из училища и стал одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет». С этого времени он почти 14 лет писал главным образом натюрморты в кубистическом стиле.

Ещё несколько ссылок

https://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0038.shtml

https://trv-science.ru/2014/03/11/aleksandr-kuprin-i-ego-natyurmorty/

Из воспоминаний Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой, жены Фалька

( Collapse )

На сайте Эрмитажа есть рубрика "экспонат в фокусе". В частности, можно послушать описание картины Сезанна (1868 года): "Девушка у пианино. Увертюра к «Тангейзеру» (видео-ролик под катом).



Несмотря на то что увертюра была написана Вагнером для духовых инструментов (*), большой популярностью пользовалась фортепианная транскрипция Листа. Первоначальный замысел существенно отличался от итоговой работы. Друг Сезанна в письме от 28 августа 1866 года так описывал один из предварительных эскизов картины:

    «Недавно он за одно утро наполовину написал великолепный холст… Он будет назван "Увертюра к Тангейзеру". Эта живопись принадлежит будущему, как сама музыка Вагнера… Девушка за пианино; белое на синем; всё на первом плане. Пианино написано широким мазком, повернутый в профиль старик отец сидит в кресле; в глубине комнаты находится мальчик, слушающий музыку с глуповатым видом. В целом впечатление свирепой и подавляющей силы».

6 сентября 1867 года из другого письма того же автора:

    «Он вернулся к знакомому тебе сюжету… однако в совершенно других и совсем светлых тональностях, все фигуры отличаются большей законченностью. Светловолосая головка девушки очень красива, написана с удивительной силой. Мой профиль получился очень похожим, к тому же он мастерски выполнен, без прежней резкости цвета и отпугивающей дикости других его работ. Пианино написано так же великолепно, как в первом варианте, а складки занавеси, как и обычно, поражают подлинностью».

(*) Update: Шютка, см. комментарии.

( Collapse )

В 2007 году в Москве открылся новый филиал Музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки, филиал называется "Чайковский и Москва"; он находится на Кудринской площади в доме, где композитор в 1872-1873 годах снимал квартиру. Сейчас там проходит выставка "В присутствии автора", на выставке представлены портреты русских и советских композиторов. Одна из работ - портрет Шостаковича кисти Петра Вильямса, известного театрального художника.



Подробнее: http://jenya444.livejournal.com/410636.html

(Оригинал: http://raf-sh.livejournal.com/1282668.html)

20 февраля 2013 г., Лондон, галерея Уоллес.

Ян Стен (Jan Havickszoon Steen, 1626-1679)
"Урок игры на клавесине"
"Деревенский алхимик"
"Лютнистка"
"Празднование в честь новорожденного"
"Веселье в таверне"




( Collapse )

Оригинал взят у lilac2012 в Врубель. ОкончаниеГрафика Врубеля - http://lilac2012.livejournal.com/75902.html
Акварельный эскиз - http://lilac2012.livejournal.com/75902.html

(оригинал: http://raf-sh.livejournal.com/1250949.html)


27 сентября 2014 г., Аскона (Тичино, Швейцария).
Марианна Верёвкина в кантональном музее Асконы экспонируется постоянно. А вот в качестве временной выставки нам достались работы художника-футуриста Луиджи Руссоло (1885-1947).



Руссоло был не только художником, но также поэтом и композитором. Знаменит он изобретением шумовой музыки и манифестом "Искусство шумов" 1913 г. Реконструкция одного из его шумовых инструментов представлена в ленте.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Руссоло,_Луиджи
http://en.wikipedia.org/wiki/Luigi_Russolo
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Art_of_Noises
http://www.etheroneph.com/audiosophia/112-lrussolo-iskusstvo-shumov.html


Под срезом - лента фотографий с выставки, 69 снимков. В конце - список картин.
(веб-адрес альбома)

( Collapse )