Category: россия

Category was added automatically. Read all entries about "россия".

osen'

Из беседы с Войновичем

Борис Биргер: С 1970-х годов получил известность за рубежом, прежде всего в Германии (каталог его первой — несостоявшейся — немецкой выставки вышел в 1975 в Анн-Арборе, США, с предисловием Генриха Бёлля).

– Есть фотография, запечатлевшая вас в Москве с Генрихом Бёллем…

– Это было, по-моему, у Аксенова. У меня были и другие встречи с Бёллем. В Германии я встречался с ним один раз, но несколько раз встречался в Москве, потому что мы оба дружили с художником Борисом Биргером. Но я с ним не очень-то общался, потому что был довольно застенчивым. Я встречался с Бёллем в Москве, наверное, раза три-четыре, наиболее запомнившаяся встреча была в гостинице «Украина». Там было интервью с ним, на которое мы поехали с Биргером, Юлием Даниэлем и еще с кем-то. За Бёллем всегда следили, естественно. Один раз, когда он был у Биргера, мы пошли гулять, а за нами – машина. Биргер вспоминает, что я подошел и сказал им, что если они сейчас же не провалят, то будет плохо. И они уехали.

У Бориса Биргера: https://classic-art-ru.livejournal.com/49327.html

Фотографии Бёлля и Биргера у меня нет, зато есть фотографии Бёлля в мастерской Вадима Сидура

Sidur12_zpsb32783c8

Sidur13_zps83dc8c02
osen'

Куприн и Фальк

Подборка картин Куприна: https://lilac2012.livejournal.com/585650.html

Kuprin_1918

"Пейзаж с церковью", 1918. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань [ссылки на историю музея в Казани: (1) и (2)].

Из википедии:

В 1906 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — сначала в фигурный класс; с 1 января 1907 года его перевели в натурный класс, где преподавал К. А. Коровин. Однако через месяц, заболев туберкулезом, был вынужден по настоянию врачей уехать в Крым. В 1908 году врачи разрешили ему возвратиться в Москву, и Куприн возобновил свои занятия в училище; занимался в мастерских А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака. В 1909 году А. В. Куприн впервые участвовал в салоне «Золотого руна», где было собрано всё созданное в те годы под воздействием новейших течений французского искусства. В 1910 году он был вынужден уйти из училища и стал одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет». С этого времени он почти 14 лет писал главным образом натюрморты в кубистическом стиле.

Ещё несколько ссылок

https://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0038.shtml

https://trv-science.ru/2014/03/11/aleksandr-kuprin-i-ego-natyurmorty/

Из воспоминаний Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой, жены Фалька

Collapse )
osen'

Несколько ссылок о Сутине

Неизменно в самом темном углу сидели Кремень и Сутин. У Сутина был вид перепуганный и сонный; казалось, его только что разбудили, он не успел помыться, побриться; у него были глаза затравленного зверя, может быть, от голода. Никто на него не обращал внимания. Можно ли было себе представить, что о работах этого тщедушного подростка, уроженца белорусского местечка Смиловичи, будут мечтать музеи всего мира?
И. Эренбург

Неделю назад умер Михаил Герман: https://jenya444.livejournal.com/547994.html

http://club.berkovich-zametki.com/?p=10578

https://gorbutovich.livejournal.com/190199.html

Сутин в Хайфе (1, 2, 3, 4), Тель-Авиве (1) и Иерусалиме (1, 2).

Сутин (и не только) в Филадельфии
https://virginian.livejournal.com/24623.html

Детройте (1), Чикаго (1)

Прошлогодняя выставка в Москве (1, 2, 3, 4)

и посты в сообществе по тэгу Сутин

https://i-shmael.livejournal.com/3701398.html

https://lorien22.livejournal.com/396486.html

https://jenya444.livejournal.com/353159.html

https://lilac2012.livejournal.com/138588.html
Санкт-Петербург

Василий Верещагин в Русском музее. 20 апреля ─ 24 июля 2017

Сегодня в 16:00 в Русском музее откроется выставка всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина

    Выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения художника, представит более 150 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, художественных музеев Пскова, Новгорода, Иванова, Костромы, Ярославля, Череповца, Казани и частных собраний.

    Наряду с прославленными полотнами В.В. Верещагина из Туркестанской и Балканской серий (1860-1880-е годы) на выставке впервые столь полно будет раскрыта важная, но менее известная широкому зрителю грань наследия великого живописца ─ выполненные в разные годы пейзажные этюды и этнографические мотивы (портреты и сюжетные композиции). Впервые в большом объёме будут представлены графические произведения. Экспозицию дополнят уникальные документальные материалы из архива Русского музея и предметы быта из собрания Российского Этнографического музея, связанные с жизнью и творчеством В.В. Верещагина.




Выставка Альбера Марке в Москве

Оригинал взят у galik_123 в Выставка Альбера Марке в Москве
Новость из мира искусства


Альбер Марке. Неаполитанский залив, 1909. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Если вы не смогли посетить выставку Альбера Марке в Париже, то теперь есть возможность увидеть его картины в Москве. Параллельно с шедеврами Рафаэля Пушкинский музей с 27.09.2016 по 08.01.2017 показывает произведения французского художника-постимпрессиониста Альбера Марке (1875-1947).
Collapse )

Москва в русской живописи и поэзии

Оригинал взят у galik_123 в Москва в русской живописи и поэзии

Небосвод (Декоративная Москва), 1915. Холст, масло. Ярославская картинная галерея

У меня в Москве — купола горят!
У меня в Москве — колокола звонят!
Марина Цветаева. 7 мая 1916

В русской живописи XX века самым жизнерадостным талантом, буйным темпераментом и жизнелюбием обладал Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943). Он родился 16 января 1882 года. Его отец, сельский священник, скончался, когда мальчику было два года; мать осталась с четырьмя детьми на руках. В надежде, что Аристарх пойдёт по стопам отца, она отправила сына в духовное училище. Однако в возрасте 16 лет будущий художник сбежал из семинарии.
Десятилетия спустя Лентулов вспоминал, что самым главным впечатлением его детства была старинная музыкальная шкатулка, обнаруженная им в барском имении, где трудился его дядя. В отсутствие взрослых, мальчик частенько доставал шкатулку и "каждый раз плакал от восторга... Никогда больше не испытывал я подобного наслаждения от исполнения даже самых лучших музыкантов, какое я получал тогда от этой маленькой шкатулки с наполовину истёртым валиком, отчего некоторые ноты проскакивали и не звучали".
Collapse )

Московские пейзажи Александра Лабаса

Оригинал взят у galik_123 в Московские пейзажи Александра Лабаса

А.А. Лабас (1900-1983). Москва, 1937. Смоленская картинная галерея

В Смоленской картинной галерее привлекла внимание картина Александра Лабаса "Москва, 1937 год" художника русского авангарда, представителя экспрессионизма. Табличка гласила, что это дар художника. Оказывается, он родился в этом городе и до 10 лет жил в нём.
Александр Аркадьевич Лабас родился 19 февраля 1900 года в Смоленске. Его отец работал редактором в издательствах, мать умерла, когда мальчику было два года. В 1907 году Александр начал заниматься живописью в частной студии В. Мушкетова. В 1910-м году семья переехала в Ригу, а в 1912 году - в Москву, где Александр поступил учиться в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Детские воспоминания о Смоленске нашли отражение в его нескольких картинах.
Collapse )

Котики Смоленской галереи

Оригинал взят у galik_123 в Котики Смоленской галереи
DSCF4301.jpg
Михаил Шаевич Брусиловский, 1931. Семья Мурмика, 1969

Нашлись и котики в Смоленской картинной галерее. Три картины, где главными моделями были котики и кошечки, были обнаружены в залах русского искусства XX века.
Collapse )

Три шедевра в Смоленской картинной галерее

Оригинал взят у galik_123 в Три шедевра в Смоленской картинной галерее
x-023.jpg

В залах русского искусства второй половины XIX века висят три картины в жанре романтического пейзажа, их-за которых даже специально приезжают в Смоленск. Две из них принадлежат кисти И.К.Айвазовского , а одна - А.И. Куинджи. Все три картины выполнены в академической манере. Освещение в залах и отсутствие специальной фототехники не позволяют передать игру света и тени на полотнах, а хочется представить ещё картины в рамах, поэтому покажу и авторские фотографии.
Collapse )