Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

osen'

Интервью с Добужинским за два дня до его смерти (1957)

текст тут, аудио - тут

Мстислав Добужинский: Я не знаю, с какой даты начать, потому что я всегда, с тех пор как я держал в руке карандаш, я уже считал себя художником. Я все время старался рисовать с натуры и, вообще, в развитии художественном очень много мне помогал мой отец, который развивал мою фантазию, окружал меня всевозможными интересными вещами, книгами, картинами, и так далее. Я учился в частной школе в Петербурге, учился в Обществе поощрения художеств, в Академию собирался попасть, но так и не попал.
В 1907 году я впервые коснулся театра, стало быть, тому ровно 50 лет. И с тех пор я очень много создавал как декоратор, как автор эскизов, декораций и костюмов. В Петербурге и в Москве за этот период я очень много сделал. Начал я в Театре Комиссаржевской и в Старинном театре, который был тогда основан в Петербурге. И первые мои вещи на сцене были "Бесовское действо" Алексея Ремизова, очень любопытное произведение, основанное на русских апокрифах, и старинная средневековая пасторель 13-го века "Робен и Марион".

В 1909 году я был приглашен в Художественный театр, и с этого года по революцию я сделал шесть различных постановок. Начал с "Месяца в деревне" Тургенева, потом были "Бесы" Достоевского, "Николай Ставрогин". Последнее, что я сделал в театре, это было "Роза и крест" Блока.

Я много работал для балета. В 35-м году Литовский балет был приглашен на гастроли в Монте-Карло и в Лондон, и тогда я поехал тоже, это были мои два балета на этих гастролях, и после этого стал ездить почти ежегодно в Англию и во Францию. И я вам скажу, что для меня было большой удачей и большим счастьем, что мне пришлось работать с самыми замечательными режиссерами.

https://lilac2012.livejournal.com/519008.html
osen'

Беседа с Тышлером

http://oralhistory.ru/talks/orh-77-78

В.Д.: Значит, это в 21-м году?
А.Т.: Ну, я не очень долго там был, потому что фактически делать было мне там нечего, я поступил в мастерскую Фаворского.
В.Д.: Ах, Фаворского.
А.Т.: Да.
В.Д.: А Фаворский преподавал тоже в ВХУТЕМАСе?
А.Т.: Да, Фаворский… Надо сказать, что тогда преподавали там лучшие художники. Там преподавал Кончаловский, Павел Кузнецов. Вас интересует то, что я перечисляю?..
В.Д.: Конечно!
А.Т.: …преподавателей.
В.Д.: Конечно. Павел Кузнецов. Еще кто?
А.Т.: Лентулов. В общем, лучшие художники Москвы преподавали там.
В.Д.: А вы непосредственно учились у Фаворского?
А.Т.: Да, но я не учился, я очень мало у него учился, я был зачислен к нему в мастерскую, посещал немножко его мастерскую, но, надо сказать, что я очень быстро пошел работать в театр, и уже…
В.Д.: Это в «Ромэн» сначала, да?
А.Т.: Нет. Нет-нет-нет. Я работал сначала… первый мой спектакль — «Овечий источник» Лопе де Вега — был сделан в Белорусском еврейском театре (это 1927 год).
В.Д.: Ах так.
А.Т.: Да. Который приехал на гастроли в Москву и пользовался огромным успехом. Особенно понравилась моя работа. Вот с этого момента я был…
В.Д.: Профессиональным театральным художником.
А.Т.: …был перехвачен другими театрами, и я был завален работой и очень много работал в театре. Примерно с 25-го года я работал почти что до последних дней.
фаюм

Леонид Чупятов (1890-1941)

Оригинал взят у lilac2012 в Леонид Чупятов (1890-1941)
1009
Чупятов Леонид Терентьевич живописец, график, художник театра.
Леонид Чупятов учился в РШ при ОПХ в Петербурге (1909-10), в частных мастерских (1909-18), в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у К. Петрова-Водкина (1918-19). Леонид Терентьевич в 1921-25 работал в научно-исследовательском отделе Вхутемаса. Художник Чупятов участник выставок с 1916, член объединений и экспонент выставок "Мир искусства" (1916-18), "Жар-цвет" (1924), "Община художников" (1925-29), "Объединение современных художников Украины" (1928). В 1919-33 преподавал в различных учебных заведениях Новгорода, Киева, Ленинграда, в 1933-41 - художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде.
Произведения Чупятова Леонида Терентьевича находятся в ГРМ, С.-Петербург, и в частных собраниях.

О выставке Чупятова http://tvkultura.ru/article/show/article_id/102047Collapse )
2013.Апрель.

Опера Гарнье. Париж. Франция. Часть 3..

Возвышаясь над большим 10-ступенчатым подъездом, вход в вестибюль открывают семь полукруглых арок, разделенных скульптурными группами, среди которых - "Танец" Жана-Батиста Карпо.

Collapse )

osen'

Шагал (опера Гарнье)

Начало июля прошло под знаком Шагала. Сначала я побывал в опере Гарнье, где Шагал в 64-м году расписал потолок. Потом я сходил на большую выставку Шагала в Люксембургском дворце. А ещё через неделю попал на маленькую (но симпатичную) выставку художника в музее Мане-Каца в Хайфе. О выставках - в другой раз, а сейчас про здание Оперы. Из википедии:

Дворец Гарнье - тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. После покушения на его жизнь 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) Наполеон III отказался его посещать и потребовал новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект здания, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье. Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 15 января 1875 года. <...> Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

Не всем понравилась идея заменить одно изображение потолка на другое. Шагал писал так

<...> Они действительно чувствуют это ко мне... Это удивительно, как французы возмущаются иностранцам. Живешь здесь большую часть своей жизни. Принял гражданство Франции... работаешь бесплатно, украшая их соборы, и все же они презирают тебя. Ты не один из них <...>

<...> Там, наверху, в моей картине, я хотел отразить, как в зеркале, мечты и творения певцов и музыкантов, чтобы оживить движение красочно одетой аудитории ниже, и в честь композиторов большого театра оперы и балета... Сейчас я приношу эту работу в дар благодарности Франции и ее École de Paris, без которой не было бы ни цвета, ни свободы <...>



На потолке изображены сцены из разных опер четырнадцати композиторов: Мусоргский, Моцарт, Вагнер, Берлиоз, Рамо, Дебюсси, Равель, Стравинский, Чайковский, Адам, Бизе, Верди, Бетховен, Глюк. Некоторые сцены - под катом.
Collapse )