Tags: Малевич

cycl-3
  • raf_sh

Париж, Центр Помпиду, основная коллекция - второй из двух альбомов


(оригинал: https://raf-sh.livejournal.com/1606579.html)


15 января 2020 г., Париж.

Центр Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Paris), основная коллекция. Второй из двух альбомов.

_____________________________________________________________________________________

(Линк на весь фотоальбом 2020_01_15_Paris_Pompidou_collection_2_of_2 - НАЖАТЬ...)
_____________________________________________________________________________________


Man Ray
Marcel Duchamp
Marcel Janco (основатель поселка художников Эйн-Од под Хайфой, Израиль)
Raoul Hausmann
Hans Richter
Otto Dix
George Grosz
Christian Schad
Max Ernst
Judit Reigl
Pierre Molinier
Simon Hantaï
André Breton
Constantin Brancusi
Vassily Kandinsky
Paul Klee
Kasimir Malevitch (Kazimir Malevich)
Josef Albers
Natalia Gontcharova (Natalia Goncharova)
Mikhail Larionov
František Kupka
Ida Tursic & Wilfried Mille
Claude Rutault
Asta Gröting
Raymonde Arcier
John DeAndrea
Marc Chagall
Jean Moral
Brassaï
Zoltán Kemény
Lyonel Feininger
Per Lasson Krohg
Jonathan Monk
Jackson Pollock
Lionel Estève
Jean Arp
Victor Brauner
Jo Spence
Jean Dubuffet
Made in Eric (dit Eric Madeleine)
Michel Journiac
Niele Toroni
Pino Pascali
Jannis Kounellis
Jiuseppe Penone
Annette Messager.










Collapse )

This entry was originally posted at https://raf-sh.dreamwidth.org/1496286.html.

книги
  • rubin65

Русское искусство XX века

Оригинал взят у rubin65 в Русское искусство XX века

Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, митьки и концептуалисты ─ всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в видео и лекциях

I. Введение



II. Аудиолекции + отдельно текст с иллюстрациями

От Дягилева до Павленского: минимум знаний для всех, кто правда хочет понимать, что он видит в музее. Автор — Галина Ельшевская. Читают Ксения Кутепова и Сергей Шнуров

1 ─ Русский модерн
Как Дягилев, Бенуа, Бакст и другие решили улучшить русскую неприглядную действительность — и что у них получилось
2 ─ Русский авангард
Как Малевич, Кандинский, Родченко, Татлин, Ларионов и "бубновые валеты" создали радикально новое искусство XX века
3 ─ Искусство после революции: художник и власть
Как и кому авангард проиграл битву за власть — и как появилось новое советское искусство
4 ─ Соцреализм
От Дейнеки до картины "Опять двойка": какой стиль живописи создал Сталин
5 ─ Оттепель и шестидесятые: рождение андеграунда
Как Хрущёв дал жизнь неофициальному искусству, а потом сам загнал его в подполье — и что в этом подполье водилось
6 ─ Концептуализм и соц‑арт
Как Кабаков, Булатов, Пивоваров, Монастырский и Комар с Меламидом создали самый загадочный и интеллектуальный стиль XX века
7 ─ Объекты, инсталляции, реди-мейды
От Татлина до Кабакова: почему искусством стали кучи мусора, меховые чашки, гигантские ложки и разноцветные комнаты
8 ─ Акции, перформансы, хеппенинги
От футуристов до Павленского: как искусством стало хулиганство, членовредительство и странное поведение


osen'

Супрематизм

Cегодня состоялся брифинг о результатах исследований "Черного супрематического квадрата" (1915 ) К.С. Малевича. "Настоящее исследование – это первое комплексное исследование произведений Казимира Малевича в Третьяковской галерее. Впервые в истории изучения «Черного квадрата» собрана рентгенограмма всей поверхности произведения, реконструирована цветная протосупрематическая композиция, находящаяся под черным квадратом, проведена макрофотосъемка пигментов и отпечатков пальцев художника. Одной из самых уникальных находок стало обнаружение надписи на белых полях картины. Она была зафиксирована в инфракрасном диапазоне спектра, состоит из трех слов. Третье слово сохранилось фрагментарно. Специалисты прочли надпись как «Битва негров …..». Мы предполагаем, что она принадлежит Казимиру Малевичу." Е.А. Воронина, научный сотрудник отдела научной экспертизы Государственной Третьяковской галереи.

По-моему, это довольно обидное открытие. Поскольку показывает, что Малевич имел в виду то же самое, что и Альфонс Алле, который создал ряд таких картин с издевательскими названиями (например); в частности у него есть картина 1882 года "Битва негров в пещере глубокой ночью". До сих пор я полагал, что единственное отличие этих двух работ состояло в том, что Алле валял дурака, а Малевич был серьёзен. Поэтому Малевич явился основателем нового течения, мировой знаменитостью, а Алле был и остался сатириком, не внесшим вклада в теорию искусства. То бишь, современные произведения искусства состоят из материального произведения искусства, выставленного в музее, и философской идеи творца. Если эти две работы не отличаются ни тем, ни другим, то это кардинально меняет дело. Правда, в 1916 году Малевич уже издал книжку "От кубизма и футуризма к супрематизму". Означает ли это всё, что рассказ Моруа "Рождение знаменитости" воплотился в реальности?
osen'

Авангард

У меня сложное отношение к авангарду, двойственное. Как в известном анекдоте про тещу - я испытываю смешанные чувства. Я понимаю, что "Черный квадрат" это скорее манифест, некая философская идея, оказавшая влияние на развитие живописи. На первой выставке эта картина висела в углу, как икона. Но манифест, - дело штучное. Почему же сейчас в каждом музее висит огромное число картин с черными, синими, зелеными, красными квадратами, ромбами и треугольниками? Для чего кураторы живописи это все собирают? Или вот Кандинский. Ранние его работы мне очень нравятся, я получаю эстетическое наслаждение от этих цветовых пятен, да и в них можно угадать очертания домов на холмах, реки, людей. Вот, например, две отличные картины.

Collapse )

Потом он перешел на точки с линиями, этого я уже не понимаю.

kandinsky_composition8_1923

Композиция 8, 1923.

Но допустим, это тоже манифест, Кандинский на эту тему большой философский труд написал. Но что дальше? - опять в музеях висят сплошные точки и линии! Куда не плюнь - сплошные манифесты.

Кроме того, что я не понимаю общую идею, временами создается впечатление, что зрителя просто дурят. У Андре Моруа есть любопытный рассказ "Рождение знаменитости". Излагаю вкратце. Один художник сильно бедствовал, и его приятель посоветовал ему нетривиальный ход: основать "идео-аналитическую" школу живописи и начать морочить публику. А всякий раз, когда художника спросят, что же он хочет сказать своими произведениями, - надо отвечать так: "А видели ли вы когда-нибудь, как течет река?" Концовка рассказа особенно хороша.