Tags: Марке

cycl-3
  • raf_sh

Сен-Клод, дар Ги Бардона


(Оригинал: https://raf-sh.livejournal.com/1590230.html)

18 сентября 2019 г. Сен-Клод (Saint Claude), Франция, Юра.

«Musée de l’Abbaye – donations Guy Bardone – René Genis»

«Музей аббатства» начал работу в 2008 г., основанный на коллекции двух друзей-художников: Ги Бардон (Guy Bardone, 1927-2015, уроженец города Сен-Клод) и Рене Жени (René Genis, 1922-2004, родился во французском Вьетнаме и подружился с Ги в Париже). Их художественные судьбы развивались «параллельно» работе Бернара Бюффе (1928-1999), хоть и не таким взрывным манером.

В экспозиции:
André Beaudin (Андре Боден, 1895-1979)
Serge Charchoune (Сергей Иванович Шаршун, 1888-1975. Родился в Бугуруслане, художник, писательи первый русский поэт-дадаист)
Pierre Lesieur (Пьер Лезьер, 1922-2011)
Yan Pei-Ming (Ян Пэй-Мин, р. 1960 - мы с вами видели выставку его работ в Париже, Petit Palais, 17.01.2020, в сопоставлении с Гюставом Курбе)
René Genis (Рене Жени, 1922-2004)
Baltus (Balthasar Kłossowski de Rola, Балтюс, 1908-2001)
Henry de Waroquier (Анри де Варокер, 1881-1970)
Claude Garache (р. 1930)
Maurice Brianchon (1899-1979)
Zoran Music (1909-2005)
Eduardo Arroyo (1937-2018)
Pablo Picasso (1881-1973)
Marcel Gromaire (1892-1971)
Édouard Vuillard (1868-1940)
Marie Laurencin (1883-1956)
Raymond Legueuly (1898-1971)
Marc Chagall (1887-1985)
Paul Rebeyrolle (1926-2005)
Alex Brown (р. 1966)
Bernard Buffet (Бернар Бюффе, 1928-1999)
Francisco Bores (1898-1972)
Pierre Garcia-Fons (1928-2016)
Frédéric Vidalens (1925-2004)
Charles Belle (р. 1956)
Ivan Puni (Jean Pougny, 1892-1956)
Hitoshi Mori (1946-2014)
Sigurdur Arni Sigurdsson (Sigurður Árni Sigurðsson, р. 1963)
Guy Bardone (Ги Бардон, 1927-2015)
André Cottavoz (1922-2012)
Joseph Pressmane (1904-1967)
Jean-Claude Verpillat (?)
André Bauchant (1873-1958)
Vincent Bioulès (р. 1938)
Pierre Bonnard (1867-1947)
Jacques Fournel (р. 1951)
Raoul Dufy (1877-1953)
Georges Braque (1882-1963)
Jean Puy (1876-1960)
Roger de La Fresnaye (1885-1925)
Édouard Vuillard (1868-1940)
Ker-Xavier Roussel (1867-1944)
Robert Lotiron (1886-1966)
Edmond Picard (1862-1899)
Félix Vallotton (1865-1925)
Constantin Dimitriadis (1881-1943)
Alexandre Garbell (Sacha, 1903-1970)
Albert Marquet (1875-1947)
Dominique Mayet (1925-2004)
Michel Terrasse (1928-2002)
Roland Oudot (1897-1981)
Arpad Szenes (1897-1985)
Paul Signac (1863-1935)
Jacques Petit (р. 1925)
Filip Francis (р. 1944)

(Линк на весь фотоальбом 2019_09_18_France_Saint_Claude_2_Guy-Bardone - НАЖАТЬ...)











Collapse )

osen'

Картины Альбера Марке

https://www.buro247.ru/culture/arts/podvodnye-kamni-peyzazhey-marke-ot-postimpressioni.html

Россию с Марке связывает не только тот факт, что полотна мастера активно покупал наиболее продвинутый из русских меценатов начала ХХ века — Сергей Щукин. В 1934 году по приглашению ВОКС (Всесоюзное общество культурной связи с заграницей) художник приехал в Ленинград, а затем посетил Москву и несколько провинциальных городов. И хотя впечатление о русской живописи у Марке исчерпывается всего лишь тем, что «Коровин неплох», французский мастер оказывает сильное влияние на советских художников. Речь о молодых дарованиях ВХУТЕМАСа — высших художественных мастерских, которые впоследствии незначительно переименуют, заменив «мастерские» на «институт». Среди русских последователей, которых художник осенил во время организованной ВОКСом встречи (кстати, весьма безрадостной, судя по мемуарам), — Софронова, Рыбченков, Маврина и Лапченков. Что показательно: вдохновившись творчеством заезжего француза, ВХУТЕМАСовцы бросились писать речные пейзажи во всех вариациях. Выходило в основном меланхолично — чувствуется, Марке слушали внимательно.

Полотна Марке — целиком и полностью об атмосфере, в них нет событийности или кого-либо нарратива: Свободы, ведущей народ, не ждите. На большинстве картин — Париж серых, болотистых и голубовато-сизых красок: так и чувствуются присущая городу сырость и холодный воздух. Марке передает атмосферу Парижа, избегая полного набора клише от художников предыдущего поколения — кафе с любителями абсента, пляски в Мулен Руж, идиллические посиделки в парках. Второй излюбленный жанр художника, как ни странно,— солнечные марины (этим словом искусствоведы называют любое полотно на морскую тему) с разноцветными флажками и нарядными морячками. Не спешите очаровываться: сам Марке был человеком весьма закрытым и неразговорчивым. Матисс даже сравнивал его с моднейшим в Париже японским гравером Кацусика Хокусаем, у которого даже пейзажи по меланхоличности могли бы дать фору поздним фильмам Андрея Звягинцева.


Замечательную подборку картин Марке постепенно выкладывает lilac2012 (начало - тут, https://lilac2012.livejournal.com/684130.html) Приведу две его работы: одну жизнерадостную (поспорив с тезисом "Париж серых, болотистых и голубовато-сизых красок"), другую - лиричную.

1. Poissy (западный пригород Парижа), the White Fence (белый забор), 1929, Norton Simon Museum

Marquet1

2. Herblay (северный пригород Парижа), les Peupliers (тополя), 1919, частная коллекция

Marquet2